The Way We Keep Dancing / 《狂舞派3》- 在生活的陝縫中悠然自得翩翩起舞

 

Rickypedia’s 2nd #movie @ 2021 in cinemas:

#TheWayWeKeepDancing #狂舞派3

 

生活真的由很多意想不到的巧合建構而成，前日談到兆亨一天內先後欣賞兩齣電影：美國荷里活Disney、Pixel出品的動畫 “Soul” (《靈魂奇遇記》)、再來打著真。本地電影旗號，以香港現況為題的《狂舞派3》，發現兩片不知不覺隱含了一定程度的相似點：就是夢想的追求VS現實生活的洗禮，而故事內容也有提及紐約、可愛的貓主人們也在兩片中亮相！最重要的是，兩片的主調也是以「愛」為基調，前者談及對生活的熱枕，後者流露出電影主創對香港這片彈丸之地的現況，當中的關切之情。

 

今日我們再談《狂舞派3》。時光荏苒，原來第一集已是2013年的作品，足足八年！八年前的《狂舞派》(The Way We Dance)成為票房奇葩，暑假末淡市中殺出重圍，片中金句：「為了跳舞（夢想），你可以去到幾盡？」，絕對是燴灸人口，角色懷著滿腔熱血，為了一登舞台而揮灑青春，兆亨依然記得那份對夢想追求而不惜一切的純粹。八年後，《狂舞派3》的英文名字為 “The Way We Keep Dancing” ，似乎可以窺見到視點轉變的一點端倪；電影當中闡述的，卻跟第一集有點反諷的味道，以主角們參加由「偽市建局」牽頭的龍城社區藝術家 (Kowloon Industrial District Artists)計劃， 發展社區藝術街「狂舞街」為主線，配合彷紀錄片營造的紀實風格，道出一眾香港街頭Artists在現今香港所面對的困境，直線抽撃以「城市建設發展」為名的地產霸權；以及隨成長及時間洗禮、資本社會及世俗的薰陶下，年輕人往往為生活而將自己的夢想放下、向現實低頭妥協，甚至塗脂抹粉的處境，「發展就是硬道理」式維穩與逆權批判的對立，頗為一針見血，街頭藝術家如何在日漸捉襟見肘的藝術空間下，「繼續」為自己的人生舞曲、夢想舞曲跳下去？跟 “Soul” 探討的有點相似，”Soul” 是叫人不要過份隨波逐流而追求物慾和抱負，《狂舞派3》則是寫給一眾本土藝術家，以及香港人，如何在生活迫人，仍然可以擁抱昔日那份純粹的熱枕？

 

電影中令我印象深刻的，是Rapper Heyo 跟戰友在工廈中塗鴉後的對談：「從前呢有隻老虎，佢為咗證明自己係一隻老虎而走咗入動物園，你話佢仲係咪一隻老虎吖嗱？」，彷彿和 “Soul” 中主角Joe和Dorothea 有關大魚小魚、Ocean 和Water的譬喻，有點互相揮映的味道（參見: https://rickypedia-hk.blogspot.com/2021/02/soul.html）。 同是道出為了過份證明自己的存在，反而扭曲自己，讓我咀嚼了良久。而兆亨也欣賞《狂舞派3》對地產發展並沒有太過妖魔化的描寫，是已經融入在你我在平常生活中，無聲無息、舉目皆是，而電影的不少細節，相信或是片中舞者及其他藝術工作者的真賓體驗，例如屋宇署人員巡邏工廈單位違規居住「走鬼」的情況、警察掃蕩街頭Busking、娛記「大曬惡曬」、「夾料做新聞」的採訪文化、在那些kick-off ceremony 中被刪去表演環節、突然要配合主辦單位做額外的事、為主禮嘉賓「拆彈」而擋下羞辱，以及網絡KOL、haters gonna hate的文化。兆亨喜歡阿良和執紙皮婆婆的那一節，以及奶茶希望成為佳仔伯樂而惺惺相惜的那兩條線，「好人一生平安」社運中不時出現的金句，意想不到地出現在電影之中，還有帶出紐約市中Hip Hop音樂及舞蹈的追本朔源紀錄片，以上種種令電影充滿濃郁的本土生活氣息，充分闡釋抗爭精神是創意產業賴以生存的土壤及基石。

 

電影的出發點是絕對比第一集，平添更深一層的意義，既貼地又擲地有聲。然而，瑕疵也有不少。或者黃導演有太多東西想說，今集人物眾多，又有HANA和地下男友舞者Dave、Hip Hop Rapper Heyo和隊友、阿良如何當KOL、為了謀生而參與地產工程的宣傳企劃、奶茶與佳仔等等，但各線之篇幅比例實在不太平均，普通觀眾如我或會略嫌內容過於鬆散，未必足夠撐起129分鐘的片長；群舞場面也比上集少了。而我亦同意友人所講，女主角HANA和Dave的心態對立，有點陳腔濫調及俗套，而阿良搬大Office的陳述，和主線也未見緊扣，其實我是比較喜歡奶茶和佳仔亦師亦友的那一條線，可惜著墨有限，二人的遭遇亦只能在阿良口中帶出。而電影嘗試加入紀錄片、訪問，以帶起氛圍，但游學修「記者」的那一段明顯有點長，阿良和記者朋友當中的友情、Heyo 和吳肇軒「弟弟」的那一段只能點到即止，個人認為，剪接方面可以再大刀闊斧一點，會令節奏再明快一點。

 

由《狂舞派》第一集純粹地表現熱血及追求目標的糖衣，到今集直接卸下糖衣，告訴大家其實擁抱夢想實在荊棘滿途，以及直接針砭香港扭曲的社會面貌，相信香港人不無共鳴。《狂舞派3》劇本雖然是源於2018年前的構思，但和現今的香港是一脈相承。戲裡戲外的大家，依舊繼續在愈來愈陝窄的生活空間中掙扎求存，推土機推走的，不僅是如「囍帖街」、「皇后碼頭」、「新界東北」……等等的集體回憶，還有迎來向意識形態、無形之手日益靠攏的現況。

在2021年的香港地，疫情下我們要用手機程式，留下個人資料及行蹤，進入電影院去看這部直線抽擊本地一直以來扭曲的意識形態的電影，絕對是捉襟見肘的生活中，徒添更多無可奈何。片中的最後一場，高牆仍然屹立不倒，猶如舞台上背後一直恍動的支架，社會在社運後、疫情中繼續擊起重重震動；無論身處的城市中的不斷大興土木、以及極權意識形態意圖將香港「推倒重來」，但片中眾人無論身在何地，仍然獨自起舞，無獨有偶令兆亨想起進行中的移民潮，有人走的就走(如Dave)，有人也選擇留下來，彷彿象徵是令人窒息的社會氛圍內，無論如何抉擇去留的朋友，仍然勉力生活下去，仍然是當初那隻毋忘初心的老虎。最後一幕，在夕陽斜照下的啟德地盤，能夠悠然自得翩翩起舞的，是小朋友佳仔，一切盡在不言中，兆亨看到的是，香港的未來在黃昏中仍見曙光，靠「生於斯，長於斯」、仍然留下來的新一代，「窮則變，變則通」，一手一腳在生活的陝縫中走下去。我個人相信，這就是導演和劇組想大家感受到的訊息。

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