The Way We Keep Dancing / 《狂舞派3》- 在生活的陝縫中悠然自得翩翩起舞

 

Rickypedia’s 2nd #movie @ 2021 in cinemas:

#TheWayWeKeepDancing #狂舞派3

 

生活真的由很多意想不到的巧合建構而成，前日談到兆亨一天內先後欣賞兩齣電影：美國荷里活Disney、Pixel出品的動畫 “Soul” (《靈魂奇遇記》)、再來打著真。本地電影旗號，以香港現況為題的《狂舞派3》，發現兩片不知不覺隱含了一定程度的相似點：就是夢想的追求VS現實生活的洗禮，而故事內容也有提及紐約、可愛的貓主人們也在兩片中亮相！最重要的是，兩片的主調也是以「愛」為基調，前者談及對生活的熱枕，後者流露出電影主創對香港這片彈丸之地的現況，當中的關切之情。

 

今日我們再談《狂舞派3》。時光荏苒，原來第一集已是2013年的作品，足足八年！八年前的《狂舞派》(The Way We Dance)成為票房奇葩，暑假末淡市中殺出重圍，片中金句：「為了跳舞（夢想），你可以去到幾盡？」，絕對是燴灸人口，角色懷著滿腔熱血，為了一登舞台而揮灑青春，兆亨依然記得那份對夢想追求而不惜一切的純粹。八年後，《狂舞派3》的英文名字為 “The Way We Keep Dancing” ，似乎可以窺見到視點轉變的一點端倪；電影當中闡述的，卻跟第一集有點反諷的味道，以主角們參加由「偽市建局」牽頭的龍城社區藝術家 (Kowloon Industrial District Artists)計劃， 發展社區藝術街「狂舞街」為主線，配合彷紀錄片營造的紀實風格，道出一眾香港街頭Artists在現今香港所面對的困境，直線抽撃以「城市建設發展」為名的地產霸權；以及隨成長及時間洗禮、資本社會及世俗的薰陶下，年輕人往往為生活而將自己的夢想放下、向現實低頭妥協，甚至塗脂抹粉的處境，「發展就是硬道理」式維穩與逆權批判的對立，頗為一針見血，街頭藝術家如何在日漸捉襟見肘的藝術空間下，「繼續」為自己的人生舞曲、夢想舞曲跳下去？跟 “Soul” 探討的有點相似，”Soul” 是叫人不要過份隨波逐流而追求物慾和抱負，《狂舞派3》則是寫給一眾本土藝術家，以及香港人，如何在生活迫人，仍然可以擁抱昔日那份純粹的熱枕？

 

電影中令我印象深刻的，是Rapper Heyo 跟戰友在工廈中塗鴉後的對談：「從前呢有隻老虎，佢為咗證明自己係一隻老虎而走咗入動物園，你話佢仲係咪一隻老虎吖嗱？」，彷彿和 “Soul” 中主角Joe和Dorothea 有關大魚小魚、Ocean 和Water的譬喻，有點互相揮映的味道（參見: https://rickypedia-hk.blogspot.com/2021/02/soul.html）。 同是道出為了過份證明自己的存在，反而扭曲自己，讓我咀嚼了良久。而兆亨也欣賞《狂舞派3》對地產發展並沒有太過妖魔化的描寫，是已經融入在你我在平常生活中，無聲無息、舉目皆是，而電影的不少細節，相信或是片中舞者及其他藝術工作者的真賓體驗，例如屋宇署人員巡邏工廈單位違規居住「走鬼」的情況、警察掃蕩街頭Busking、娛記「大曬惡曬」、「夾料做新聞」的採訪文化、在那些kick-off ceremony 中被刪去表演環節、突然要配合主辦單位做額外的事、為主禮嘉賓「拆彈」而擋下羞辱，以及網絡KOL、haters gonna hate的文化。兆亨喜歡阿良和執紙皮婆婆的那一節，以及奶茶希望成為佳仔伯樂而惺惺相惜的那兩條線，「好人一生平安」社運中不時出現的金句，意想不到地出現在電影之中，還有帶出紐約市中Hip Hop音樂及舞蹈的追本朔源紀錄片，以上種種令電影充滿濃郁的本土生活氣息，充分闡釋抗爭精神是創意產業賴以生存的土壤及基石。

 

電影的出發點是絕對比第一集，平添更深一層的意義，既貼地又擲地有聲。然而，瑕疵也有不少。或者黃導演有太多東西想說，今集人物眾多，又有HANA和地下男友舞者Dave、Hip Hop Rapper Heyo和隊友、阿良如何當KOL、為了謀生而參與地產工程的宣傳企劃、奶茶與佳仔等等，但各線之篇幅比例實在不太平均，普通觀眾如我或會略嫌內容過於鬆散，未必足夠撐起129分鐘的片長；群舞場面也比上集少了。而我亦同意友人所講，女主角HANA和Dave的心態對立，有點陳腔濫調及俗套，而阿良搬大Office的陳述，和主線也未見緊扣，其實我是比較喜歡奶茶和佳仔亦師亦友的那一條線，可惜著墨有限，二人的遭遇亦只能在阿良口中帶出。而電影嘗試加入紀錄片、訪問，以帶起氛圍，但游學修「記者」的那一段明顯有點長，阿良和記者朋友當中的友情、Heyo 和吳肇軒「弟弟」的那一段只能點到即止，個人認為，剪接方面可以再大刀闊斧一點，會令節奏再明快一點。

 

由《狂舞派》第一集純粹地表現熱血及追求目標的糖衣，到今集直接卸下糖衣，告訴大家其實擁抱夢想實在荊棘滿途，以及直接針砭香港扭曲的社會面貌，相信香港人不無共鳴。《狂舞派3》劇本雖然是源於2018年前的構思，但和現今的香港是一脈相承。戲裡戲外的大家，依舊繼續在愈來愈陝窄的生活空間中掙扎求存，推土機推走的，不僅是如「囍帖街」、「皇后碼頭」、「新界東北」……等等的集體回憶，還有迎來向意識形態、無形之手日益靠攏的現況。

在2021年的香港地，疫情下我們要用手機程式，留下個人資料及行蹤，進入電影院去看這部直線抽擊本地一直以來扭曲的意識形態的電影，絕對是捉襟見肘的生活中，徒添更多無可奈何。片中的最後一場，高牆仍然屹立不倒，猶如舞台上背後一直恍動的支架，社會在社運後、疫情中繼續擊起重重震動；無論身處的城市中的不斷大興土木、以及極權意識形態意圖將香港「推倒重來」，但片中眾人無論身在何地，仍然獨自起舞，無獨有偶令兆亨想起進行中的移民潮，有人走的就走(如Dave)，有人也選擇留下來，彷彿象徵是令人窒息的社會氛圍內，無論如何抉擇去留的朋友，仍然勉力生活下去，仍然是當初那隻毋忘初心的老虎。最後一幕，在夕陽斜照下的啟德地盤，能夠悠然自得翩翩起舞的，是小朋友佳仔，一切盡在不言中，兆亨看到的是，香港的未來在黃昏中仍見曙光，靠「生於斯，長於斯」、仍然留下來的新一代，「窮則變，變則通」，一手一腳在生活的陝縫中走下去。我個人相信，這就是導演和劇組想大家感受到的訊息。

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Soul / 《靈魂奇遇記》- 一生一火花

 

Rickypedia’s 1st #movie @ 2021 in cinemas:

#Soul #靈魂奇遇記 #靈魂急轉彎

 

良久沒有為觀後過的電影，馬上寫寫觀影感！主要原因是過去的兆亨工作太忙，觀影過後回到家中便只想倒頭便睡；也是兆亨的懶怠、亦是我的私務太多……種種原因，兆亨未能一一為過去欣賞過的電影，分享箇中的感受。新年依始，兆亨希望可以有個新開始，未來的日子希望可以抽抽時間，來述說我對每一齣電影的所思所想所感，儘管每一篇未必可以寫得鉅細無遺，但一眾看官如你的Like、你的留言、你的share，也是鞭撻自己、使我自己進步的原動力，令我明白我的文章、我的post原來還有人仔細閱讀的，兆亨便於願足矣了！

 

作為每個星期都到電影院觀影的我，去年的三度停院，對於我來講，影響絕對是巨大的！或許是餓戲太久了，當戲院在昨天重開後，我決定來個報復式觀影，一來便看了兩齣電影：先有美國荷里活Disney、Pixel出品的動畫 “Soul” (《靈魂奇遇記》)、再來打著真。本地電影旗號，以香港現況為題的《狂舞派3》。我常說，生活往往由很多意想不到的巧合建構而成，不論是活生生的人，抑或是死物，兆亨很多時都接二連三，欣賞到一些視點、內容都有所呼應的電影，突然發現兩片之間，不知不覺隱含了一定程度的相似點：就是夢想的追求VS現實生活的洗禮，而故事內容也有提及紐約、可愛的貓主人們也在兩片中亮相！最重要的是，兩片的主調也是以「愛」為基調，前者談及對生活的熱枕，後者流露出電影主創對香港這片彈丸之地的現況，當中的關切之情。今回我們先談談動畫 “Soul” (《靈魂奇遇記》)。

《靈魂奇遇記》中文及英文片名，驟眼看來，很容易以為和Disney、Pixel前作 “Coco” (《玩轉極樂園》)一樣，以「生」與「死」、「親情」作為故事的骨幹，而事實，以上元素也貫穿本片，但意想不到，原來 “Soul” 主要探討的，是「夢想」、「天賦」、「熱枕」，以及「活在當下」。其實電影當中的Universe世界觀，絕對可以從 “Coco”、”Inside Out” (《玩轉腦朋友》)、以及 “Up” (《沖天救兵》)中的框架看出共通點，一脈相承； “Soul” 以故事主人翁Joe 和靈魂胚胎 22號，遊走在「生命終點」 #theGreatBeyond 及 「生命之源」#theGreatBefore 之間的歷險，Pixel又再來一遍，跟迷失在大都會生活的你我他，來一場思想教育、以及心靈雞湯。

 

（以下文章內容或有劇透，Spoiler Alert!）

 

兆亨最難忘的一幕，就是主角Joe 終於可以一嘗和偶像Dorothea同台演出，將自己最熱愛的音樂才華發揮得淋漓盡致，達成一直以來的心願，但竟然沒有想像般的成功感，Dorothea便幽幽的道出那個大魚小魚的比喻：

I heard this story about a fish. He swims up to this older fish and says, "I'm trying to find this thing they call the ocean." "The ocean?" says the older fish. "That's what you're in right now." "This?" says the young fish. "This is water. What I want is the ocean.”

 

生而為人，年少的我們都不免對未來人生的前路有所抱負，以尋覓夢想 (Ocean) 作為依歸，但現實生活環境的無情，不免折騰大家的心智，令大家有所取捨，不是每個人都可憑藉自己最擅長的天賦才華，在人生路上發光發熱；兆亨去年也曾面臨類似的處境，所以觀賞本片特別有感；因為種種客觀理由，迫不得已地放下自己最熱愛的事物，「懷才不遇」的朋友往往比目皆是，但一念之差，有些人可以惶惶不可終日，成為一如片中迷失的靈魂，行屍走肉；有些人卻變通的轉換跑道，希望繼續可以 (在water)完整自已的人生。Pixel再次用瑰麗的視覺畫面、熟悉的世界觀、配合Joe和22亦師亦友、Joe跟Libba的母子關係、髮形師Dez的轉換跑道、靈魂交換等情節，來提醒大家：每個Soul未必盡如人意，一心以為可以賴以為生的火花、熱枕都會面對考驗、取捨，有人可以如願，有人要放棄過去，但都不代表是世界末日，不代表不能活得完整及幸福。

 

“Soul” (《靈魂奇遇記》)雖然前作影子處處，初段對主角過去人生的快速搜畫，如展覽般數家珍的羅列出來、以及後段的回憶片段，兆亨不免想起“Up” (《沖天救兵》)，而#theGreatBeyond、#theGreatBefore、#theYouSeminar的設定也很自然令觀眾想起 “Coco”及 “Inside Out”等前作，靈魂的造型也帶點90年代 “Casper” (《鬼馬小靈精》) 的變奏，但一些在我們生活之中早已輕易淡忘的金科玉律，又再透過Pixel 妙筆一揮，重新帶到我們的眼前。然而，生活中營營役役，大家往往未必如片中的Joe那樣，可以重新檢視自己的匆匆一生？幸好周年復始，在新一年的開端、疫情持續肆虐，人人都有抗疫疲勞之際，因緣際會地觀賞了 “Soul”， 在這個日日都是光怪陸離的香港，兆亨份外有感，令我再次明白人往往視物慾、夢想、抱負看得太重要，以為就是生命的全部。然而，人生中充滿太多自己未能控制的hiccup，別讓殘酷的現實世情，一而再再而三踐踏自己、否定自己，懷才未遇不是絕境；隨心而發，去創出自己的一片天，好好感受生命中的一切；「窮則變、變則通」，那怕未來一天比一天荒謬，活在當下好好活著就是世界冠軍，一如片中所言的key element: “Spark”，也就是生而為人的火花。離開電影院，離開 “Soul” 的光影世界，兆亨一如片中的Joe，回歸現實，面對來來往往的路人、喧鬧的大都會之聲，在熙來攘往的行人道上，細味著《靈魂奇遇記》時而陰霾、時而光明的餘韻，或許我未來的人生就是如此渺少，但絕不孤單和毫無意義，突然想起林憶蓮的歌曲「只要我活過哭過」的一句歌詞：「像野花一次開過，便算一生燦爛過，只要我活過哭過」，願在這個波譎雲詭、變幻莫測的時代，宛如微塵的我以此與大家共勉之。

 

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