King Richard / 《王者世家》: 女兒生性老父倍感安慰

上回兆亨談到電影《梅艷芳》在本地戲院人氣上映中，截至昨天，竟然傳出加入梅艷芳兄長控告電影公司侵權一事，而票房也一枝獨秀，終於超過五千萬港元，電影公司的落力宣傳絕對居功至偉，兆亨也在前文分享了個人觀感，歡迎不吝賜教。在文中兆亨提及了另一部人物傳記、講述蜚聲國際的網球運動員威廉斯兩姊妹，以及她們的父親Richard如何培養她們成才、由 #WillSmith擔綱演出的《#王者世家》(#KingRichard)也在熱映中，以戲論戲，個人更喜歡《王者世家》，離場時有點喜出望外，雖然我不應將題材不同的兩者相提並論，的確有欠公允，然而，没比較沒有傷害，一比較起來，外國拍攝人物傳記的確技高一籌，不是外國的月亮特別圓，而是兆亨認為外國文化土壤的確較為自由及肥沃，能在沒有太多政治計算及考量之下，選材自然可以拿捏準繩及到位，反之，港片往往很多時北望神州，在龐大市場下，不期然要作自我審查以逃過紅線，有時很多港片甚至要忌諱在生人士的觀感，及避免過多法律訴訟（但遺產界KOL又怎會錯過這塊肥豬肉呢？告到「地球倒轉」也要咬到手！），劇組難免畏首畏尾自行一番（外國當然也有電影引起的法律訴訟，但他們的司法系統對比極權的結構怎樣，大家心照不宣了，在此不談，以免離題了）。

 
平心而論，《王者世家》戲味極之濃郁，角色和角色之間的情感營造層次分明，令到每一個主要角色非常立體，徹底感受他們的內心世界，內容有明確焦點之餘，也能全面照顧熟悉及不熟悉網球運動的觀眾如我，我個人認為，《梅艷芳》的梁樂民導演要看看《王者世家》，就連本年度另一齣人物傳記、以運動員人物傳記為題材的《媽媽的神奇小子》、當中的演員及監製吳君如小姐也應看看，看看人家如何拍好一齣真真正正、沒有加入過多煽情元素的人物傳記，也來看看別人如何將同是人物傳記的題材聚焦及參考當中的敘事技巧、以及剪接、攝影，甚至不會過多插入時事及真實片段等，在2個多小時中如何流暢地講好故事。

 

(Spoiler Alert! 以下內容談及劇情，或會影響閣下的觀賞興致，敬請留意！)
 
朋友戲稱，《王者世家》的另一片名，絕對是《爸爸的神奇女兒》！兆亨第一時間也笑了，的而且確電影的內容簡而言之，絕對是「女兒生性老父倍感安慰」， 《王》片是一個有關跨越種族界限、信念、遠景及恆心的故事，建基於一個黑人父親，在白人主導的西洋世界中，如何花畢生精力執意培養他五位女兒，並且集中火力催谷其中兩位女兒，終於成為國際知名的網球雙嬌「大小威」的過程。在外人看來，Richard 或許桀驁不馴，不時口出狂言，但電影選材得宜，前三分之一的篇幅集中描述Richard 如何擇善固執但一心一意為女兒的福祉出發，戲味份外濃郁，多個場口也令觀眾留下深刻印象，如他們的家庭活動，就是不停收看動畫《灰姑娘》，Richard 要她們講中從中可以學習甚麼美德，他最後講出：
 
"No Matter How Them Peoples Treated Her, No Matter How Disrespected, She Stayed Calm, She Kept Her Heart Clean. She Was Humble."

 

雖然場面惹笑，但寥寥數語就可帶出他的教女方針及人物性格，編劇應記一功！而Will Smith的演技也在本片中大爆發，多場內心戲表現得宜，令觀眾體會其鮮明的人物性格。雖然兆亨不是網球迷，也不諳網球運動史，未必全然認識當中賽規等資訊，但電影能照顧不同觀眾的背景，將狂父如何打造網球女王的故事，用大大小小的場口娓娓道來，所以兆亨並沒有任何前設去先入為主，而是用一個「家庭故事」的切入點去欣賞，全片集中火力刻劃「造王者」Richard，由不同的場口出發，令兆亨充份感受他是一位為家庭全心全意出發的偉大父親，他在不同場口中，多次提及 “Respect”，就是父親對女兒灌輸的信念，要努力才可嬴取別人的信念；但在父權的面譜之下，卻是一位人前偏執自大、經常打嘴炮，甚至四處留情，內心其實是無比自卑的懦夫；人絕對沒有十全十美，針無兩頭利，但成功人士背後，總有一些大眾被視為古靈精怪的特質，而這些特質往往是帶領他們能人所不能的關鍵，也許Richard能夠在白人世界中，將女兒打出一片天，突破箇有框框，也許正是這樣的狂妄及橫蠻使然；「別人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿」，正好是當中寫照。
 
Richard Williams: “'If you fail to plan, you plan to fail'

 

兆亨欣賞電影的層次分明，電影花前三分之一的篇幅，告訴觀眾Richard Williams是一個如何固執、硬頸而又咬緊牙關、毫不放棄的父親，然後到了電影的後段，編劇令大家明白到， “he is not alone＂，一個背後默默支持與事事包容、溫婉但硬朗的母親，也在當中擔演不可或缺的關鍵角色；特別喜愛Aunjanue Ellis的演出，和Will Smith攤牌表明心跡的一場，振振有辭、毫無懼色，演技躍然幕上！最後還有為自己爭取比賽機會的兩姐妹，行事風格原來也與父親一路以來的教誨不謀而合，但也不遜於父親，用行動證明自己，才可以站在國際球壇上，活出真我風采。

 

 

Brandy Price：
"Wouldn't Be No Dream If It Wasn't For Me. I Carried Them Inside Me And On My Back. And I Carried You, Too."
 
 
Paul Cohen And Serena Williams：
"Who On The Tour Do You Want To Play Like?"
"Well, I'd Like Other People To Want To Play Like Me."

 

 

總括而言，《王者世家》層次分明，闡釋一個偏執父親及愛妻、愛女的故事，Will Smith、Aunjanue Ellis等星級演出，加上小演員的對手戲火花處處，再配合其他好戲之人的功能性輔助，輔以具功架的剪接、攝影及編劇，絕對是近期人物傳記的示範作。透過電影，兆亨充分體會：「一時的失敗挫折，並不是結局，只是一幕小片段，如何汲取教訓，去索造未來的你和我，才是致勝關鍵」；或許本片中「細威」Serena戲份略少，兩姐妹的內心世界也值得用更多筆鋒去描寫，但電影篇幅有限，只能有所取捨。《王者世家》於網球迷而言箇然要看，非運動愛好者也值得入場，感受台前幕後用心打造的劇力和氛圍，也是賞心樂事。
 
Richard Williams:
"Now, I Haven't Been No Great Daddy But I've Never Done Nothing But Try To Protect You."
 

 

如前文所言，不同的家庭背景，絕對孕育出不同面貌的人才，賦予下一代的後天發展及精神面貌，大家可以入場去認識故事的主人翁背後全心全意為家庭、保護兒女的濃情厚愛，兆亨近期也看了另外兩齣同是以家庭為故事背景的故事：日本的《淺田家》，以及韓國的《虐是一家人》（三姊妹），《淺田家》和《王者世家》一樣屬於窩心動人的一類，反而《虐是一家人》以三姊妹待人接物的不同面貌為題，最後帶出原來她們活在虐待狂父親的陰霾下，影響其成長，是陰暗沉重的一類，互相比較之下正好不約而同帶出，父母對子女的栽培方式，對子女的成長及發展絕對是息息相關，有機會我們再談談《淺田家》及《虐是一家人》。
 

除了球壇上運動員成功背後的故事引人入勝之外，時尚界的勾心鬥角相信不少觀眾也感興趣，戲迷兆亨近日也欣賞了Ridley Scott執導、由Lady Gaga、Adam Driver、Al Pacino及Jared Leto的新作 “House of Gucci” (《Gucci 名門望族》)，台前幕後粒粒皆星，究竟電影水平如何？兆亨有機會談談。

 

《Tom & Jerry》大電影 - 追趕跳跑爬跌玩不完

 Rickypedia’s 10th #movies @ 2021 : 

#TomandJerry #Tom&Jerry 

#TomandJerry大電影 #TomandJerryTheMovie

“吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱吱~ 是老鼠都怕大貓, 長夜心驚跳~”

“花貓你真狡猾老是常出現~ 算吧停吧朋友! 不要停下朋友我真樂透!”

 

小時候耳熟能詳的兒歌《小老鼠與大花貓》，有夠經典，相信八十後成長的我們不用多說！人大咗，其實兆亨深信此曲的靈感並不是來自《閃電傳真機》的兒童節目，而是來自1940年代已面世的華納動畫《Tom & Jerry》! 或許Tom 跟Jerry 這兩對總是打來打去的歡喜冤家，是多代人的集體回憶，或許比《小老鼠與大花貓》更膾炙人口！

今年終於迎來了真人電影，感謝發行公司邀請，有幸先睹為快！同場的小朋友看得甚是投入，經常哈哈大笑！於我而言，也許人真的長大了，不是個個笑位及無里頭都笑得出，但在大銀幕上看到已經將近八十多歲的Tom 跟Jerry繼續打生打死，的確令童心未泯的大小朋友看得開懷；發生在千禧年後的故事大舞台，配合《Tom & Jerry》熟悉的2D平面畫風，令我不期然想起1988年《夢城兔福星》(Who Framed Roger Rabbit)，強烈的復古風躍然幕上，如何在劇情及內容上吸引大朋友，是劇組要重視的地方；如果你是華納電影／動畫的愛好者，不難發現本片在情節及影像上，巧妙地加了同公司superhero 的元素，如Batman 及Joker等，成為本片的小彩蛋，如TOM一飛衝天再俯衝向下，不就是蝙蝠俠嗎? 相信大朋友定可花點心思去發掘這些小彩蛋，加上可人兒Chloë Grace Moretz、Michael Peña等投入的演出，再加上大人世界的生活道理，如伴侶們要重視溝通，天生我才必有用，總有用武之地等老生常談，計算精準，一石多烏，一家大小自然滿載而歸！

近年低壓槽濃罩香江大都會，天天都是疫情、政治打壓的新聞，如果不好好適時放鬆，真會人都癲！要咬緊牙關勉力生存（已經接近低過生活層面），是香港人的課題，或許在光影中尋找歡樂，讓自己平衡一下心理，才能令自己可以繼續走下去，唔駛帶腦入場，將劇情的不合理處及浮誇略過，以童真的心好好欣賞呢對天造地設的活寶具如何在大銀幕上繼續生生猛猛、追趕跑跳吧！

P.S. 感謝 Warner Bros. Pictures 邀請！

P.P.S. 本周觀影中，Tom and Jerry 繼續生龍活虎、貓捉老鼠，反觀另一邊廂，來自英國的街貓Bob就沒有那麼好運，一星期後便匆匆下檔，我們稍後再談談。

#TimStory #ChrisDeFaria #KevinCostello #WilliamHanna #JosephBarbera #ChloëGraceMoretz #MichaelPeña #ColinJost #RobDelaney #KenJeong

#Animation #animatedfilm #comedy #cartoon 

New Year Blues / 《新年前夕》- 世界說你該有 新的步調往前走

 Rickypedia’s 3rd #movies @ 2021 – #新年前夕 #NewYearBlues 

#今天決定我愛你

#새해전야 #새해前夜

「一元復始，萬象更新！」，好不容易才捱過波譎雲詭、變幻莫測、意想不到的消息一浪接一浪的2020年，踏入2021年，自然衷心希望2021年會變得更好！然而，天天看到令人喘不過氣的新聞，加上去不了旅行，我相信不少人心情自然非常訥悶，無力感處處，猶如困在牢獄之中，「離不開，留不低，如火中的一個草原」！所以，每個人都總要尋點樂子去抖抖氣，我的良方就是躲到電影院中，以光影撫慰一下自己的心靈，由戲院重開到今日差不多一個月，已經看了十一齣電影，每齣電影也各具特色，令我心情舒暢了不少！如果你很想在光影之中感受人與人之間最坦率、最真摯、最窩心的互動，又想回味一下在世界不同地方自由自在的暢通無阻的滋味，這齣韓片《新年前夕》絕對是近期上映電影中入場的心水之選！

驟眼看來，單看片名《新年前夕》、以及電影海報中的浪漫氛圍，理應在聖誕新年檔或情人節／農曆新年檔上映才最應節日的境，然而，多得COVID-19，韓國本土上映檔期也是一改再改，最後定檔2月10日情人節前夕，香港片商也緊接韓國檔期，在戲院重後開於3月4日上映，比台灣更快手，值得一讚！兆亨還是認為香港的名字跟隨韓國原汁原名，直接到位，台灣的名字《今天決定我愛你》略嫌太直白及太文藝了！

至於本片的劇情，外界認為是韓國版的 #LoveActually (《真的戀愛了》)，又是大玩多線發展，每條線互相串連而成的敘事方法，在我看來，《新年前夕》是韓國版的《緣滿除夕夜》(New Year Eve) 才對，四個在除夕夜之前開始，除夕夜進入高潮的大城小事，的確熟口熟面，然而如何在熟悉的框架上玩出變化，增添新鮮感是關鍵！猶幸《新年前夕》成功加入濃郁的韓式感動，相信也會令不少感性的觀眾們暖意盎然地離開電影院！

《新年前夕》的英文名字是 “New Year Blues”，中文意思既可以是「新年抑鬱」，也可以「新年藍調」，四條相互交疊的故事線中，兆亨欣賞本片相當貼地，將生活上你我可能必然遇上的失意、捉襟見肘的遭遇，融入本片之中，如失婚多年的單身警察，遇上跟蹤狂、家暴前夫折磨的復康教練、肢體殘障的單板滑雪的國家代表隊成員，和園藝師的感情，由於世俗的眼光，以及渴求更好的前途，而令和園藝師的女友感情添上荊棘滿途；失戀的滑雪場兼職職員，傷心就旅行，在遙遠的阿根廷邂逅因為職業疲累而遠走他方的紅酒送貨員；被偷去結婚積蓄的旅行社職員，和來自中國的異地新娘，加上寵愛弟弟的姊姊，三人行，如何相處？……「同是天涯淪落人」的感概，但眾人的互動笑中有淚，或許觀眾可以在角色中窺見自己的影子，令本片平添幾份治癒的功效。

四條故事線當中，兆亨最喜歡是由 #李東輝 飾演旅行社老闆 #龍燦，和 #陳都靈 飾演過埠新娘 #姚琳，以及由老戲骨 #廉惠蘭 主演的姐姐 #龍美，三人的互動笑料百出，帶出韓中的文化差異，甚至隱約對內地過度講究婚禮禮金、用QR Code收禮、旅行團爭先恐後等文化的描寫，但力量強大的小粉紅們請放心，他們的玻璃心絲毫無損，挖苦的力度點到即止，不算過火，略懂國情的你自然笑而不語 (某程度反映在豆瓣的分數上，呵！)。此外，有關翻譯軟件的一場，全場觀眾都反應好好，笑聲不絕，就算言語不通，坦誠自然的身體語言，絕對可以融化語言、文化的隔閡，然而，或許片長所限，龍美和姚琳的互動可以再多些。全片主要篇幅，落在由 #李沇熹 和 #柳演錫 飾演的失戀女子真雅、異地打工的暖男紅酒速遞員宰憲身上，當中情節不期然令我想起一齣印度電影《小失戀大漫遊》 (Queen)，靚人靚景，在夕陽西下的布宜諾斯艾利斯中翩翩起舞，跳起孤獨探戈，以及在伊瓜蘇瀑布下壯闊景緻大喊心中鬱結，既令我好想去旅行、好想去南美出走一番，體驗拉丁美洲的風情，用眼睛感受了異地風光的漣漪之外，也側寫了都市人營營役役，沒有喘息空間及足夠休息的身心疲憊，以及帶出近年韓國流行的「#求自遇」戀愛文化 - 「追求自然的相遇」，沒有刻意安排，沒有前設及包袱之下，只是自然地跟陌生人從不相識到慢慢醞釀出愛情的輕鬆自在的關係，對比現實的疫情，反而「求自遇」更見困難，令觀眾如我既想念出走異地的興緻，也令我想念電影中角色那份沒有任何私心，人與人之間「交個心出來」相處的那份純粹。

114分鐘的《新年前夕》，絕非完美無瑕，也似曾相識，但相當貼地，談到生活中你我他或許經歷過的 “Blues"，或許是源於內心的孤寂、恐懼及畏首畏尾，令自己裹足不前，更令觀眾不禁對照起現實：一年多來的疫情，令人想念片中一眾角色的行動自如。記得真雅和宰憲在戲中談到生活上的格言，在COVID-19的疫情下，那些所謂格言，或許未必可以大派用場；一場疾病，似乎為大家的生活帶來翻天覆地的改變，咬緊牙關勉力生活下去，忠於自己，不期然令我想起張惠妹早前的新歌《緩緩》的歌詞:  「喚喚 這個需要 透氣的我 世界說你該有 新的步調往前走」，新一年，2021' 就將過去的牽絆通通拋開，以打仗般的力量向前奮進吧！

特別鳴謝: @megatonhk 萬基娛樂優先場邀請，細味韓式暖意。

#金剛于 @kangwoo_king #劉仁娜 @yooinna065 #柳演錫 @yoo_yeonseok #李沇熹 @yeonhee.luv #李東輝 @dlehdgnl @chenduling_ #ChenDuLing #廉惠蘭 #YeomHyeRan #崔秀英 @sooyoungchoi #劉太旿 @teoyoo #sweet #happy #positive

The Way We Keep Dancing / 《狂舞派3》- 在生活的陝縫中悠然自得翩翩起舞

 

Rickypedia’s 2nd #movie @ 2021 in cinemas:

#TheWayWeKeepDancing #狂舞派3

 

生活真的由很多意想不到的巧合建構而成，前日談到兆亨一天內先後欣賞兩齣電影：美國荷里活Disney、Pixel出品的動畫 “Soul” (《靈魂奇遇記》)、再來打著真。本地電影旗號，以香港現況為題的《狂舞派3》，發現兩片不知不覺隱含了一定程度的相似點：就是夢想的追求VS現實生活的洗禮，而故事內容也有提及紐約、可愛的貓主人們也在兩片中亮相！最重要的是，兩片的主調也是以「愛」為基調，前者談及對生活的熱枕，後者流露出電影主創對香港這片彈丸之地的現況，當中的關切之情。

 

今日我們再談《狂舞派3》。時光荏苒，原來第一集已是2013年的作品，足足八年！八年前的《狂舞派》(The Way We Dance)成為票房奇葩，暑假末淡市中殺出重圍，片中金句：「為了跳舞（夢想），你可以去到幾盡？」，絕對是燴灸人口，角色懷著滿腔熱血，為了一登舞台而揮灑青春，兆亨依然記得那份對夢想追求而不惜一切的純粹。八年後，《狂舞派3》的英文名字為 “The Way We Keep Dancing” ，似乎可以窺見到視點轉變的一點端倪；電影當中闡述的，卻跟第一集有點反諷的味道，以主角們參加由「偽市建局」牽頭的龍城社區藝術家 (Kowloon Industrial District Artists)計劃， 發展社區藝術街「狂舞街」為主線，配合彷紀錄片營造的紀實風格，道出一眾香港街頭Artists在現今香港所面對的困境，直線抽撃以「城市建設發展」為名的地產霸權；以及隨成長及時間洗禮、資本社會及世俗的薰陶下，年輕人往往為生活而將自己的夢想放下、向現實低頭妥協，甚至塗脂抹粉的處境，「發展就是硬道理」式維穩與逆權批判的對立，頗為一針見血，街頭藝術家如何在日漸捉襟見肘的藝術空間下，「繼續」為自己的人生舞曲、夢想舞曲跳下去？跟 “Soul” 探討的有點相似，”Soul” 是叫人不要過份隨波逐流而追求物慾和抱負，《狂舞派3》則是寫給一眾本土藝術家，以及香港人，如何在生活迫人，仍然可以擁抱昔日那份純粹的熱枕？

 

電影中令我印象深刻的，是Rapper Heyo 跟戰友在工廈中塗鴉後的對談：「從前呢有隻老虎，佢為咗證明自己係一隻老虎而走咗入動物園，你話佢仲係咪一隻老虎吖嗱？」，彷彿和 “Soul” 中主角Joe和Dorothea 有關大魚小魚、Ocean 和Water的譬喻，有點互相揮映的味道（參見: https://rickypedia-hk.blogspot.com/2021/02/soul.html）。 同是道出為了過份證明自己的存在，反而扭曲自己，讓我咀嚼了良久。而兆亨也欣賞《狂舞派3》對地產發展並沒有太過妖魔化的描寫，是已經融入在你我在平常生活中，無聲無息、舉目皆是，而電影的不少細節，相信或是片中舞者及其他藝術工作者的真賓體驗，例如屋宇署人員巡邏工廈單位違規居住「走鬼」的情況、警察掃蕩街頭Busking、娛記「大曬惡曬」、「夾料做新聞」的採訪文化、在那些kick-off ceremony 中被刪去表演環節、突然要配合主辦單位做額外的事、為主禮嘉賓「拆彈」而擋下羞辱，以及網絡KOL、haters gonna hate的文化。兆亨喜歡阿良和執紙皮婆婆的那一節，以及奶茶希望成為佳仔伯樂而惺惺相惜的那兩條線，「好人一生平安」社運中不時出現的金句，意想不到地出現在電影之中，還有帶出紐約市中Hip Hop音樂及舞蹈的追本朔源紀錄片，以上種種令電影充滿濃郁的本土生活氣息，充分闡釋抗爭精神是創意產業賴以生存的土壤及基石。

 

電影的出發點是絕對比第一集，平添更深一層的意義，既貼地又擲地有聲。然而，瑕疵也有不少。或者黃導演有太多東西想說，今集人物眾多，又有HANA和地下男友舞者Dave、Hip Hop Rapper Heyo和隊友、阿良如何當KOL、為了謀生而參與地產工程的宣傳企劃、奶茶與佳仔等等，但各線之篇幅比例實在不太平均，普通觀眾如我或會略嫌內容過於鬆散，未必足夠撐起129分鐘的片長；群舞場面也比上集少了。而我亦同意友人所講，女主角HANA和Dave的心態對立，有點陳腔濫調及俗套，而阿良搬大Office的陳述，和主線也未見緊扣，其實我是比較喜歡奶茶和佳仔亦師亦友的那一條線，可惜著墨有限，二人的遭遇亦只能在阿良口中帶出。而電影嘗試加入紀錄片、訪問，以帶起氛圍，但游學修「記者」的那一段明顯有點長，阿良和記者朋友當中的友情、Heyo 和吳肇軒「弟弟」的那一段只能點到即止，個人認為，剪接方面可以再大刀闊斧一點，會令節奏再明快一點。

 

由《狂舞派》第一集純粹地表現熱血及追求目標的糖衣，到今集直接卸下糖衣，告訴大家其實擁抱夢想實在荊棘滿途，以及直接針砭香港扭曲的社會面貌，相信香港人不無共鳴。《狂舞派3》劇本雖然是源於2018年前的構思，但和現今的香港是一脈相承。戲裡戲外的大家，依舊繼續在愈來愈陝窄的生活空間中掙扎求存，推土機推走的，不僅是如「囍帖街」、「皇后碼頭」、「新界東北」……等等的集體回憶，還有迎來向意識形態、無形之手日益靠攏的現況。

在2021年的香港地，疫情下我們要用手機程式，留下個人資料及行蹤，進入電影院去看這部直線抽擊本地一直以來扭曲的意識形態的電影，絕對是捉襟見肘的生活中，徒添更多無可奈何。片中的最後一場，高牆仍然屹立不倒，猶如舞台上背後一直恍動的支架，社會在社運後、疫情中繼續擊起重重震動；無論身處的城市中的不斷大興土木、以及極權意識形態意圖將香港「推倒重來」，但片中眾人無論身在何地，仍然獨自起舞，無獨有偶令兆亨想起進行中的移民潮，有人走的就走(如Dave)，有人也選擇留下來，彷彿象徵是令人窒息的社會氛圍內，無論如何抉擇去留的朋友，仍然勉力生活下去，仍然是當初那隻毋忘初心的老虎。最後一幕，在夕陽斜照下的啟德地盤，能夠悠然自得翩翩起舞的，是小朋友佳仔，一切盡在不言中，兆亨看到的是，香港的未來在黃昏中仍見曙光，靠「生於斯，長於斯」、仍然留下來的新一代，「窮則變，變則通」，一手一腳在生活的陝縫中走下去。我個人相信，這就是導演和劇組想大家感受到的訊息。

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Soul / 《靈魂奇遇記》- 一生一火花

 

Rickypedia’s 1st #movie @ 2021 in cinemas:

#Soul #靈魂奇遇記 #靈魂急轉彎

 

良久沒有為觀後過的電影，馬上寫寫觀影感！主要原因是過去的兆亨工作太忙，觀影過後回到家中便只想倒頭便睡；也是兆亨的懶怠、亦是我的私務太多……種種原因，兆亨未能一一為過去欣賞過的電影，分享箇中的感受。新年依始，兆亨希望可以有個新開始，未來的日子希望可以抽抽時間，來述說我對每一齣電影的所思所想所感，儘管每一篇未必可以寫得鉅細無遺，但一眾看官如你的Like、你的留言、你的share，也是鞭撻自己、使我自己進步的原動力，令我明白我的文章、我的post原來還有人仔細閱讀的，兆亨便於願足矣了！

 

作為每個星期都到電影院觀影的我，去年的三度停院，對於我來講，影響絕對是巨大的！或許是餓戲太久了，當戲院在昨天重開後，我決定來個報復式觀影，一來便看了兩齣電影：先有美國荷里活Disney、Pixel出品的動畫 “Soul” (《靈魂奇遇記》)、再來打著真。本地電影旗號，以香港現況為題的《狂舞派3》。我常說，生活往往由很多意想不到的巧合建構而成，不論是活生生的人，抑或是死物，兆亨很多時都接二連三，欣賞到一些視點、內容都有所呼應的電影，突然發現兩片之間，不知不覺隱含了一定程度的相似點：就是夢想的追求VS現實生活的洗禮，而故事內容也有提及紐約、可愛的貓主人們也在兩片中亮相！最重要的是，兩片的主調也是以「愛」為基調，前者談及對生活的熱枕，後者流露出電影主創對香港這片彈丸之地的現況，當中的關切之情。今回我們先談談動畫 “Soul” (《靈魂奇遇記》)。

《靈魂奇遇記》中文及英文片名，驟眼看來，很容易以為和Disney、Pixel前作 “Coco” (《玩轉極樂園》)一樣，以「生」與「死」、「親情」作為故事的骨幹，而事實，以上元素也貫穿本片，但意想不到，原來 “Soul” 主要探討的，是「夢想」、「天賦」、「熱枕」，以及「活在當下」。其實電影當中的Universe世界觀，絕對可以從 “Coco”、”Inside Out” (《玩轉腦朋友》)、以及 “Up” (《沖天救兵》)中的框架看出共通點，一脈相承； “Soul” 以故事主人翁Joe 和靈魂胚胎 22號，遊走在「生命終點」 #theGreatBeyond 及 「生命之源」#theGreatBefore 之間的歷險，Pixel又再來一遍，跟迷失在大都會生活的你我他，來一場思想教育、以及心靈雞湯。

 

（以下文章內容或有劇透，Spoiler Alert!）

 

兆亨最難忘的一幕，就是主角Joe 終於可以一嘗和偶像Dorothea同台演出，將自己最熱愛的音樂才華發揮得淋漓盡致，達成一直以來的心願，但竟然沒有想像般的成功感，Dorothea便幽幽的道出那個大魚小魚的比喻：

I heard this story about a fish. He swims up to this older fish and says, "I'm trying to find this thing they call the ocean." "The ocean?" says the older fish. "That's what you're in right now." "This?" says the young fish. "This is water. What I want is the ocean.”

 

生而為人，年少的我們都不免對未來人生的前路有所抱負，以尋覓夢想 (Ocean) 作為依歸，但現實生活環境的無情，不免折騰大家的心智，令大家有所取捨，不是每個人都可憑藉自己最擅長的天賦才華，在人生路上發光發熱；兆亨去年也曾面臨類似的處境，所以觀賞本片特別有感；因為種種客觀理由，迫不得已地放下自己最熱愛的事物，「懷才不遇」的朋友往往比目皆是，但一念之差，有些人可以惶惶不可終日，成為一如片中迷失的靈魂，行屍走肉；有些人卻變通的轉換跑道，希望繼續可以 (在water)完整自已的人生。Pixel再次用瑰麗的視覺畫面、熟悉的世界觀、配合Joe和22亦師亦友、Joe跟Libba的母子關係、髮形師Dez的轉換跑道、靈魂交換等情節，來提醒大家：每個Soul未必盡如人意，一心以為可以賴以為生的火花、熱枕都會面對考驗、取捨，有人可以如願，有人要放棄過去，但都不代表是世界末日，不代表不能活得完整及幸福。

 

“Soul” (《靈魂奇遇記》)雖然前作影子處處，初段對主角過去人生的快速搜畫，如展覽般數家珍的羅列出來、以及後段的回憶片段，兆亨不免想起“Up” (《沖天救兵》)，而#theGreatBeyond、#theGreatBefore、#theYouSeminar的設定也很自然令觀眾想起 “Coco”及 “Inside Out”等前作，靈魂的造型也帶點90年代 “Casper” (《鬼馬小靈精》) 的變奏，但一些在我們生活之中早已輕易淡忘的金科玉律，又再透過Pixel 妙筆一揮，重新帶到我們的眼前。然而，生活中營營役役，大家往往未必如片中的Joe那樣，可以重新檢視自己的匆匆一生？幸好周年復始，在新一年的開端、疫情持續肆虐，人人都有抗疫疲勞之際，因緣際會地觀賞了 “Soul”， 在這個日日都是光怪陸離的香港，兆亨份外有感，令我再次明白人往往視物慾、夢想、抱負看得太重要，以為就是生命的全部。然而，人生中充滿太多自己未能控制的hiccup，別讓殘酷的現實世情，一而再再而三踐踏自己、否定自己，懷才未遇不是絕境；隨心而發，去創出自己的一片天，好好感受生命中的一切；「窮則變、變則通」，那怕未來一天比一天荒謬，活在當下好好活著就是世界冠軍，一如片中所言的key element: “Spark”，也就是生而為人的火花。離開電影院，離開 “Soul” 的光影世界，兆亨一如片中的Joe，回歸現實，面對來來往往的路人、喧鬧的大都會之聲，在熙來攘往的行人道上，細味著《靈魂奇遇記》時而陰霾、時而光明的餘韻，或許我未來的人生就是如此渺少，但絕不孤單和毫無意義，突然想起林憶蓮的歌曲「只要我活過哭過」的一句歌詞：「像野花一次開過，便算一生燦爛過，只要我活過哭過」，願在這個波譎雲詭、變幻莫測的時代，宛如微塵的我以此與大家共勉之。

 

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Song One / 《紐約情弦》- 神女有心，情弦乏力

近年，不少音樂電影接踵而來，由多年前的 “Music and Lyrics” (冧歌有情人) 開始，綿綿情意在其中，一首 “Way Back Into Love” 當年雷厲風行，我也曾經loop 了不少日子，到近年的 “Searching For Sugar Man” (尋找隱世巨聲)、 “Inside Llewyn Davis” (知音夢裡行) 、“One Chance” (唱Opera 的保羅)、"The Broken Circle Breakdown" (傷失的情歌) 等等，小弟也看得津津有味。維基一直相信，樂韻悠揚的感染力，加上電影的光影力量，猶如火上加油，共伴效應下更能打動觀眾的心！最令維基情有獨鐘的音樂電影，非去年的 “Begin Again” (一切從音樂再開始) 莫屬，兩顆生活失意的心，因緣際會在大都會紐約邂逅，決定一同為音樂夢想出發，不受庸俗勢利的唱片公司干擾，穿插大街小巷，灌錄一張屬於他們的唱片。雖然故事不算新穎，但憑藉導演及編劇John Carney 的技法及不落俗套的視點，加上男主角Mark Ruffalo 及女主角Keira Knightley 的火花，令該片水準昇華了不少，觀後更帶點治癒作用離場，實屬難能可貴。另外， “Whiplash” (鼓動真我) 也是去年水準亮眼之音樂電影，維基沒有想到，原來音樂電影也可以如此緊張，令人屏息以待，當中師徒的交流，帶出「嚴師真的出高徒？」的思考，亦令維基留下深刻印象。

(以下內容有劇透/ SPOILER ALERT)

 

然而，不是每一套音樂電影也是叫人看得過癮，如去年的 “God Help the Girl (戀戀小情歌)，節奏冗長，內容空洞，宛如一盤散沙，已經叫我失望離場。踏入2015年，迎來了 “Song One” (紐約情弦)，此片是女神Anne Hathaway 監製之作，加上民歌歌手Johnny Flynn，講述美國紐約大都會(咦? 又是NYC?) 下一個愛情故事，型男、美女、都市、海報中的醉人夜色、清新脫俗的樂章，理應是完美配搭，維基是抱著一定期望進入電影院的，豈料，再次失望離場。

究竟本片出了甚麼岔子呢？雖然本片的演員如Anne Hathaway 和飾演其母親的金像女配角Mary Steenburgen 等演出也交出應有水準，當中的民歌音樂，以結他演奏，尚算雋永鏗鏘，但可惜之前實在有太多出類拔萃的音樂影視作品，珠玉在前，便顯得本片總是欠了一點點，應該是說，不只一點點！本片的故事講述Anne Hathaway 飾演的人類學家Fanny，其弟Henry因交通意外昏迷，Fanny 總覺對其弟有所虧欠，於是決定以Henry 的錄音器材，到他喜歡流連的場所，錄下當中的聲音，希望刺激Henry 甦醒，也從中更了解Henry 的喜好，中途邂逅了男主角James (Johnny Flynn)，擦出愛火花。。。。。。故事實在相當老掉牙，似曾相識到不得了。雖然早前維基也提及 “Begin Again” 也不是新鮮故事，但導演及編劇的執行，令 “Begin Again” 內容及對白也見心思，內容和歌曲的緊扣度也是非常的契合，Keira Knightley 首次大開金口，意想不到的入耳，加上 “Begin Again” 男女主角的強烈火花，雖然他們的年紀相差十數截，但絕對沒有一點違和感。

反之，本片內容宛如白開水的淡，加上節奏實在太緩慢，維基不止一次見到周公召喚，縱有耐聽音樂也沒用，我覺得是劇組刻意令本片走淡淡然的調子，以圖增添生活實感，但可惜的是，愈故作不經意的處理，愈是弄巧反拙，本片男女主角只是來來回回的在天台唱歌，在酒吧、大街上穿梭來回，Anne Hathaway 唱歌的場口也只有一場，之後他們很快便在床上翻雲覆雨，理應激情的場口也是來去匆匆，本片所表達的情感，不止於男女之情，就連母女之情，姊弟之情，也是水過鴨背，沒有合理的闡釋，令觀眾很困難去投入，如弟弟Henry 最後也是突然甦醒起來，雖有Anne Hathaway 恰如其分的破涕而笑，但此幕也是相當CCTVB，令觀眾如我也感受不了應有的劇情衝擊。後來男女主角的互相調情，如女主角「神女有心」，邀約男主角到帝國大廈觀夜景，男主角以怕高為由婉拒，到之後女主角想欣賞男主角的音樂會，可惜門票早已售清，女主角卻從直播中知道男主角因她重拾靈感，憑歌寄意，女主角最後獨自回到NYC，但仍重覆播放男主角在天台上的歌聲，男主角打開女主角留下的信封，相視而笑。從字面上看來頗浪漫，但可惜導演執行得頗零碎，剪接太散，應有的情感在片中馬上感受不了，以上文字是我離場之後想了想才得到的劇情推論，你說，這不算是本片致命傷嗎？淡得不能再淡的內容，緩慢氛圍，雖然本片男女主角年紀一樣，但掩飾不了本片乏力可陳之感，小弟完全感受不到他們應有的愛火。

“Song One” 表面上的牌面不弱，絕對會吸引不少如小弟般偏好言情小品的觀眾入場，可惜，雖有Anne Hathaway 當producer之一，但也難救本片不似預期應有的水準，和其他同類的音樂電影比較，立時高下立見，86分鐘的片長，維基卻感到和兩個半小時一樣長。似乎演員一心二用，往往離不開作品未達水平的魔咒，令我想起Johnny Depp 之前的 “Mortdecai” (華麗怪盜)一樣，身兼演員及監製、策劃，出來水準更是不堪入目，我想，Anne Hathaway 還是安份的當演員更好了。

2015 / 美國 / Production company: Worldview Entertainment

Marc Platt Productions / Distributed by The Film Arcade

Cinedigm / 導演及編劇: Kate Barker-Froyland / 86 分鐘 / 本地發行: 驕陽電影有限公司

觀影日期：2015年4月1日 (星期三)

觀影時間：晚上8時30分

觀影地點：UA Cine Times (House 2)

維基。觀感：

演員演出: B -

故事情節: C

節奏掌控: C-

原聲配樂: B+

整體。點評：C+

(請各位留意，本光影誌為本人原創所寫，歡迎轉載，但敬請尊重知識產權，私自抄襲別人文章內容，當成自己文章，絕對是嚴重侵權及缺德行為，本人保留任何追究權利。文責自負，敬希各位自重。謝謝。)