Desert Dancer / 《舞自由》- 肅殺國度下舞出自由活出真我的真人真事

坦白說，面對近年的香港時事，維基原本不太關心，只覺得很煩擾，本想以逃避的心情去面對，不自覺地被維穩，但當香港接二連三出現了國教事件、香港電視事件，甚至政改方案「一錘定音」，維基已經知道，就算一個人如何「討厭政治」，令人討厭的政治也會隨時找你上門，「燒到埋身」，隨時將你僅餘的丁點自由及權利也扼殺消滅，又不叫人對香港心灰意冷呢？難怪愈來愈多人響往早前報道的「移民台灣」的主張。面對言論自由等等的空間的日益收窄，土生土長的香港人如何自處？欣然接受？抑或激進反抗？以上一直是維基思考的問題，或許，在那裡可以尋找思想的來源？電影，隨時可以是其中之一。

(以下內容有劇透 / SPOILER ALERT) 

無獨有偶，維基近來欣賞了兩齣和政治及自由有關的電影：韓國的 변호인(The Attorney /《逆權大狀》)、以及英國的Desert Dancer (《舞自由》)，兩齣的內容和角度雖然不盡相同，但在如此這般香港的氛圍下，我相信，如果你是熱愛香港的一份子，欣賞以上兩齣電影，絕對同樣「百般滋味在心頭」，有著說不出的「異曲同工」（前者就以前總統盧武鉉的前半生為藍本改編，向觀眾訴說一個為民請命，幫助一群受政府打壓、身陷文字獄的學生出頭打官司的故事，後者就是以真人真事改編，講述一個自幼擁有舞蹈理想的男孩，在不可公開跳舞的伊朗內，如何在渺無人煙的沙漠，跳出自有自我空間），因為，香港的自由真的愈來愈收窄，香港人只能被推向前走，面對這一切一切的大洪流，彷彿有心而力的樣子，我感到很心酸。雖然兩者不可作直接比較，但維基會比較喜歡前者多些，因為前者竟然和香港現今的政治環境不謀而合，令人感觸良多，多場法庭官司高潮泆起，為近年韓國不可多得的佳作之一，叫維基情有獨鍾，而後者(本片) 也刻劃在伊斯蘭原教主義下，伊朗人民就連基本的舞蹈權利　(相當呼應早前現實上更甚至有伊朗舞者，拍下以美國歌曲"Happy"為背景音樂的舞蹈片段，放上Youtube 也被當局拘捕的新聞）、自由票選總統也被剝奪的情況，憑藉故事的主人翁Afshin Ghaffarian (Reece Ritchie 飾演)就連頻臨生死邊緣下，也沒有放棄對舞蹈及社會運動的熱枕，與一眾好友秘密成立大學地下舞團、在荒廢的工廠編舞綵排、在人跡旱至的沙漠上翩翩起舞的真實故事，加上別出心裁的編舞，以多場相當可觀且唯美、細膩的舞蹈場口（特別是在沙漠的一場），向西方觀眾展現出來，其深邃的意義顯然易見，也是近期出色、勵志之作，值得香港觀眾、關心本港政治的朋友，以及藝術工作者細心欣賞，在香港愈來愈收窄的自由空間下（就連選政府元首也是一樣被操控、被篩選)，相信一定可以有所共鳴，思考當中真諦。

筆者認為本片中文譯名：「舞自由」，相當貼題，頗為呼應片中情節之餘，「食字」「無自由」，單看字義已經夠發人深省。如果本土的舞蹈電影「狂舞派」宣揚的「為了跳舞，你可以去到有幾盡？」是很「盡」的話，那麼，「舞自由」當中所呈現的，更是「拋頭臚，灑熱血」的極致，慶幸我們仍可自由自在地舞蹈！亦令維基明白原來人追求夢想，原來可以來得相當奢侈，那怕只有一秒的自由馳騁於世，但總算不枉此生。全片瀰漫一股肅殺壓抑的氣氛，呈現出在極權政府（世上除了伊朗，還有北韓、中國大陸等）的管治下，舞者在龐大的陰霾下掙扎求存，甚至生命受威脅的情況下，所求的只是一展抱負的舞台，但可惜的是，極權下人民根本不能活得幸福自在: 主角愛人Elaheh (Freida Pinto飾演)的母親被禁跳舞，最後鬱鬱而終、Elaheh也因而意志消沉，沉淪毒海；友人兩兄弟也要因政治立場的不同，面臨對立面及決裂、猜忌，令觀眾如我也看得無可奈何，徹底感受那份極度壓抑的氛圍。主角幸得朋友們無怨無悔的付出及配合，最後冒認大學戲劇團的導演，離開一眾友人及愛人，逃亡法國巴黎尋求政治庇護，憑藉女友Elaheh 的一句：「舞蹈，可以是揮手道別、虔誠禱告，或是高舉拳頭，為信念而戰」提醒，在表演上突然發難，向法國人民訴說自己的故事。離鄉別井，才可以在自由的國度上舞出自我，絕對是件何其可悲的事。我想，Afshin 所受的苦，真實絕對比電影更慘，電影已經刻意調低處理，配合片中肅殺的氣氛。我很喜歡以上處理，看似淡然，但其實是更加大了觀眾思考的空間。

有人認為本片為英國出品，當中演員飾演伊朗人，卻說著英文對白，我反而覺得未免有點吹毛求疵，如果一定要以某人種當時所在地的語言為對白，那拍攝「鹿鼎記」、「金枝慾孽」是否100% 要用回清代北京話口音呢? 值得細心思考。有人也認為著眼點似乎以西方國家出發，真正伊朗的環境未能百分百營造。維基某程度上也同意的確稍欠全面，但「生命誠可貴，自由價更高」，絕對是人生在世的金科玉律，如果沒有自由的生活環境，我們又怎可以活得自在呢？藝術世界當中一直強調的自由原創力，也建基於此；如果欠奉，又怎能成就千千萬萬的藝術經典及表演呢？維基最深印象的是，本片最後一幕，竟和韓片변호인(The Attorney /《逆權大狀》)有著異曲同工之妙，一眾現場觀眾雖然蘋水相逢，但同樣被主角鍥而不捨對舞蹈及自由的追求感動，紛紛起來支持及舉起雙手成"V"字手勢，叫維基相當感動，世上不盡是居心叵測的「好事之磨」，古道熱腸之人也舉目皆是，默默支持同肯定主角的理想。然而，最可惜而又諷刺的是，近年本地有些藝術團體竟然為刪許當中的政治意識，疑似進行自我審查，進一步扼殺、收窄本來已經比以前收細的藝術創作空間。白色恐怖愈來愈猖獗，我們如何自處？也許欣賞「舞自由」，會給你一個中肯而又意義深長的答案。

觀影日期：2014年9月11日 (星期四) 

觀影時間：晚上9時55分

觀影地點：UA Cine Grand Century (House 3) 

 

維基。點評: B / B+

2014 / 英國 / Production Companies: 
CrossDay Productions Ltd., Head Gear Films, Lipsync Productions, 
May 13 Films /  導演: Richard Raymond / 105分鐘 /  
本地發行: UA Cine Hub 娛藝影片發行

(請各位留意，本光影誌為本人原創所寫，歡迎轉載，但敬請尊重知識產權，私自抄襲別人文章內容，當成自己文章，絕對是嚴重侵權及缺德行為，本人保留任何追究權利。文責自負，敬希各位自重。謝謝。)

《台灣黑狗兄》/ Sock'n Roll @ 華語紀錄片節2014 - 台灣人奮鬥做襪子、拒絕被KO的勵志真人真事紀實

因緣際會，維基在中秋佳節，於藝術中心欣賞了一齣台灣當地的紀錄片：《台灣黑狗兄》，雖然已是一年前在當地上映的作品（2013年4月19日），但維基離開電影院時，依然感到一絲絲的暖意。真的，無論你是來自何方何地，相信一定會對黑狗兄不算順達的人生路，但他依然努力去面對，感到既勵志又感人。全片瀰漫濃厚的真情實感，沒有如CCTVB戲劇(even是他們口口聲聲的「實況劇」)有的失真及「維穩」情節，展示了一個台灣社頭鄉土生土長的製襪工廠老闆李東林，年少時因車禍放棄了當排球運動員的理想，輾轉修讀了紡織工系，投身製襪業，默默耕耘、一手一腳打拼，終於擁有自己的代工廠，更有一直陪他一同苦幹的太太，以及三名子女，家庭看似幸福甜美，但因為全球化的來勢洶洶，結果合作多年的商業伙伴取消訂單、舊患持續惡化，加上是有失去摯視丈夫及兒子的員工及一家人的經濟支柱，整個社頭氣氛非常肅殺，焦慮症一觸即發，更想去臥軌自殺，幸好有友人及家庭不離不棄，決定不坐以待斃，成立運動品牌"OH9"，推廣自行研發、透汗、舒適、保護足部的運動襪，除了自行找生意，更尋求大學營銷系的專業意見，北上台北去了解別的品牌行銷方針，更向醫師了解醫學意見，改良襪子的質量，一步一步向未來前進。。。。。。

驟眼看來，是不是很「獅子山下」式的故事？對，維基認為，不論是台灣也好，還是香港也好，總有著一個又一個如此這般的奮鬥故事，雖然你可以說是老掉牙，但像台灣黑狗兄的人生，其實真是確確實實的存在。以紀錄片的形式去闡釋李東林的故事，比戲劇來得更真實，沒有戲劇化的處理，以李先生及其太太、兒子、朋友、員工阿春等第一身，用不經修飾的言語，向觀眾訴說一個大半生營營役役的漢子，如何為自已、為家人、為生活去勉力前進，加上導演等拍攝團隊的拍攝手法，沒有一點矯情，但觀眾已經看得很投入，不期然徹底感受了黑狗兄的專心致志，以及「窮則變，變則通」的精神鬥志，值得負能量處處的香港人（如維基）來一場思想學習課。

維基在片中最深刻印象的是，除了黑狗兄的虛心學習精神：當了幾十歲人仍虛心了解跟自己認識不一樣的世界，沒有那些「老屎忽」恃老賣老的嘴臉之外，也深切感受在中國人社會，當你有$100的好貨要賣，別人就會模仿，以「頂爛市」的割喉式行銷：$100 三件去對撼，如此惡性競爭下兩敗俱傷的可怕，維基對如此的「中國式國情」，完全明白黑狗兄既無奈又憤慨，但又無可奈何的心情，也間接導致了其中一位員工阿春的懼怕：她丈夫及大兒子已離世，上有男家的高堂住老人院，下有綴學高中的女兒，要靠$2000台幣的收入糊口，令我明白，其實自己也不算那麼悲慘，早前感受的憂慮，也只是庸人自擾而已。

因此，片中100%闡釋了黑狗兄的努力以赴，也令維基再次醒起了「機會是留給有準備的人」的金石良言，也明白行銷包裝的偉大，一隻$10 港幣成本的襪子，包裝後可以賣過百元的增值！除此之外，家人如太太的無條件包容及付出、兩名兒子的孝順，也讓觀眾看得窩心感人。黑狗兄化腐朽為神奇的決心，打造了自己的品牌，片末只是展示了把logo掛在廠房出面，究竟最後他的自家品牌生意如何？片中沒有答案，大家可以自行到facebook 專頁去了解。維基憑藉本片，再次提醒了自己「窮則變，變則通」、「有志者事竟成」的金科玉律，也學習了黑狗兄永不言敗的奮鬥精神，過了一夜特別的中秋佳節。如果大家有時間及機會，不妨在網上了解一下「台灣黑狗兄」有血有肉的真實故事，以及親身到台灣拜訪他，支持他的事業，幫他買多幾雙襪子吧！

觀影日期：2014年9月8日 (星期一) 

觀影時間：晚上9時

觀影地點：香港藝術中心Agnes B. 電影院＠華語紀錄片節2014

 

維基。點評: B+

2013 / 台灣 / 製作: 大照國際影像公司 / 導演: 賀照緹 / 78分鐘 /  

台灣發行商: 穀得電影有限公司

電影官方網頁: http://bw.businessweekly.com.tw/event/2013/SockNRoll/

OH9 官方臉書: https://www.facebook.com/oh9nine

22 Jump Street / 《囧探出更》- 警探臥底大破毒梟美式文化喜鬧劇

其實，對於"22 Jump Street" 這部警探動作喜劇可以於2014年在香港上映，而且更要是在暑假檔期上映，維基感到的確有點奇怪，畢竟"22 Jump Street" 是2012年電影"21 Jump Street" (根據由Johnny Depp 主演、八十年代末的同名美劇改編) 的續篇，當年2012年"21" 是沒有在港上映的。那上映的原因何在呢? 維基個人認為箇中原因是兩位男主角: Channing Tatum 及Jonah Hill 在港的名氣的確比2年前提高了不少，前者憑藉"White House Down"(白宮末日) 等令更多人認知，屬意料中事；後者以 "The Wolf of Wall Street" (華爾街狼人) 獲提名本年度奧斯卡最佳男配角，也令不少觀眾對他留下印象。但維基認為，"22 Jump Street"當中的美國文化味道甚濃，真的會讓本地觀眾受落嗎？

(以下內容有劇透 / SPOILER ALERT)  

根據「講。鏟。片」網頁的數據指出，本片上映8天只能收超過300萬港元，成績顯然不太理想，維基認為不算意外，畢竟文化差異，美式笑點真的不是個個香港人也識笑的，維基也只能對某部份笑點投入起來，但平心而論，作為一齣popcorn movie，本片的劇情其實真的不算新鮮，你可以說是港產片「逃學威龍」的美國版，只是主角由星爺化成一文一武的兄弟幫，在"21 Jump Street" 當中，二人由high school不打不相識，更成患難兄弟，大破high school 毒品拆家，當中不免惺惺相惜，也有反面的場口，一切一切青春、動作、警探等例牌元素，你一定猜中會出現的。觀乎今一輯動作、駕車場面也算不少，而且比第一集明顯成本加強了不少，也總算打得緊湊；本片也有不少美式笑位，雖然識不識笑是一回事，但至少氣氛也算是熱鬧，例如當火爆上司Cap. Dickson (Ice Cube飾演) 知道Morton Schmidt (Jonah Hill 飾演) 當臥底時意外搭上其女兒Maya (Amber Stevens 飾演)，Greg Jenko (Channing Tatum飾演)的反應，的確非常過癮;加上當中刻劃大學「兄弟會」的無聊活動: 劈酒、胡天胡帝等頹廢生活，不免有校園青春氣息(但維基認為大學頹廢生活的觸及，Bad Neighbour (賤鄰50)的刻劃較為深刻及更好笑)；又例如上一輯的Eric Molson (Dave Franco飾演)及 Mr. Walters (Rob Riggle飾演)也有出現，Rob Riggle 甩了「J」但有了替代品的場口，大玩不文笑料，亦總算令人啼笑皆非，而且兩位男主角的兄弟情也有相當刻劃，但個人認為，"21 Jump Street" 在High School 的情節，2位男主角和其他中學書友的互動較多，而且比較起來，high school 的查案和角色之間的互動，真摰程度較多，不像"22" 般，加入動作場口後，反而兄弟情的刻劃我認為是不夠深入。不知是由何時開始(是Robert Downey Jr. 的Sherlock Holmes開始嗎?)，兄弟情之間的惺惺相惜，硬是要加入一些有點gay 味的romance／bromance 的元素，"22 Jump Street" 也不例外，不論是2大男主角，還是Greg 和Rugby team 的Zook (Wyatt Russell 飾演)之間的兄弟情，也總要帶點bromance 情懷的，而在"21 Jump Street" 中，維基覺得bromance 的程度是屬於點到即止的，反而今次有點太多，連維基身旁那對情侶觀眾，也不時暗暗說：「他們很gay!」，哈哈。最後結局也是公式中的套路，二人冰釋前嫌，繼續Friend 過打band，也是老套得很，但以這類題材來說，也不應強求太多了吧！反而Ending credit 的片段，由"23 Jump Street"的醫學院，到"2121 Jump Street" 的太空任務，也見風趣，設計得頗有心思，最後升完字幕，果然有少許驚喜，Dave Franco 和Rob Riggle 最後出現，也令人發笑。

整體而言，"22 Jump Street" 劇情及水準未算有新意及突出，配樂及演員本身的喜劇細胞，加上hip hop為主的配樂，令本片不算太過難看。2位男主角的演譯有火花，而他們的兄弟友情也帶出性格縱有不同，但思想一致，患難見真情的老掉牙信訊，又是那一句：「橋不怕舊，最緊要受」，如果你有意入場，維基建議你還是先欣賞"21 Jump Street"，不然，投入程度會大大減低。

觀影日期：2014年9月5日 (星期五) 

觀影時間：晚上10時15分

觀影地點：UA Cine Grand Century (House 1)

維基。點評: B--/C++

2014 / 美國 / Production company: Media Rights Capital, 

Original Film, Lord Miller Productions / Distributed by 

Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer / Based on 

美劇 "21 Jump Street" by Patrick Hasburgh and Stephen J. Cannell 

/ Directed by Phil Lord, Christopher Miller / 112 分鐘 / 

 本地發行: Sony Pictures (Hong Kong) 

(請各位留意，本光影誌為本人原創所寫，歡迎轉載，但敬請尊重知識產權，私自抄襲別人文章內容，當成自己文章，絕對是嚴重侵權及缺德行為，本人保留任何追究權利。文責自負，敬希各位自重。謝謝。)

Into The Storm /《颶風中心》＠優先場- 聲效視覺不俗生死一線的災難電影

電影種類五花八門，相信維基也和不少朋友一樣，對緊張刺激的災難電影樂此不疲，當中牽涉的危機一觸即法、大造文章的生離死別，絕對令人屏息靜氣。幾個星期前，維基在西貢友人的家中作客，大夥兒竟然一同關燈，收看電視台播放、接近四十年前的經典"Jaws" (大白鯊)，肉緊處不免大呼小叫，氣氛相當投入，証明緊湊懾人的驚險災難電影，多年來的市場價值居高不下。除了《大白鯊》之外，維基另一齣擁有非常深刻印象的災難片，便是1996年的"Twister" (龍捲風暴)，當中記得畫面便是狂風下就連牛隻也被吹起，男女主角在風暴邊緣下驚慌逃生，加上在免費電視台的英文頻道不停重播下，以當時的音效及特技而言，已經相當亮眼，難怪維基至令仍然歷歷在目。接近廿載，維基印象中似乎沒有太多有關龍捲風，而且質素也像樣的影視片集面世（有錯歡迎指正），最記得的便是2008年，維基其中一部情有獨鍾的美劇 "Desperate Housewives" (靚太唔易做)第四季第十集"Something's Coming"，龍捲風突然吹襲美國Fairview小鎮Wisteria Lane，劇集中眾人慌忙逃生，雖然電視片集的經費絕對沒有電影那麼巨大，特效當然比不上，但該集最後場口的一個Wide shot，遠距離拍攝小鎮被摧毀的頹垣敗瓦，加上女主角Lynette Scavo (Felicity Huffman) 發現家庭其他成員被活埋，一聲淒絕慘叫，維基實在看得非常肉緊，可見災難情節如果拿捏得宜，絕對緊扣觀眾心弦。

(以下內容有劇透 / SPOILER ALERT) 

 

2014年仲夏，大家終於再迎來一齣真正有關大自然風災的電影: "Into The Storm" (颶風中心)，雖然和"Twister" 一樣，也有類似研究龍捲風的角色設定，但前者與本片不同的是，前者是氣象學家，本片卻劃分為拍攝龍捲風紀錄片的專業追風者，和業餘追風族2條線之餘，更加入了中學任教的單親父親和2名兒子、兒子和心儀女生身陷瓦礫當中、單親母親的專業追風者等等感情設定，加上以現代3D 特效，打造指定必有的危險龍捲風，多場生死一線的驚險場面，絕對是意料中事。

維基知悉本片在影評網Rotten Tomatoes 的新鮮指數只有21% Fresh後，覺得有點奇怪。平心而論，作為一部著重官能刺激的Popcorn movie，撇除前半段開始時有點過長的角色背景交代及鋪塾劇情，以及演員比較不熟悉(最叫人熟知的便是女主角 Sarah Wayne Callies，曾經出演美劇"Prison Break" /《逃》的Sara Tancredi、 以及"Walking Dead" / 《行屍》的Lori Grimes，但維基完場後才被同行友人提醒原來是她！)，其實本片的音效和特技畫面，的確屬不俗水平，雖然只有2D，但配合杜比全景聲富層次感的音響效局，多幕災難場面的確能營造千鈞一髮的緊張感，維基看得投入及肉緊。本片的編劇已經相當「醒目」，不太著重向觀眾介紹太難明及專業的氣象名詞，主要刻劃危機四伏的風起雲湧，氣氛的確能成功營造，儘管有點誇張，特別是片末的超級龍捲風，將追風車隊堅固無比、領隊身處在其中的車輛吹上半空，在場觀眾竟然哄堂大笑起來，更有觀眾情不自禁地說：「吹到外太空啦？！」，維基也不免莞爾起來，加上死人數目好像也不算太多（維基病態地認為，死人愈多，驚心動魄程度愈高。值得一提的是，維基還以為女主角要和男主角Richard Armitage，老套地來談一場災難後戀愛，幸好沒有那麼雷人！），但當中以25年時間囊，向觀眾訴說的生離死別、要活在當下的訊息，雖然真的老套，但「橋不怕舊，最緊要受」，維基也不免有所觸動。作為一齣暑期檔期精密商業計算下、追求緊張刺激的災難電影，其實已經相當合格，雖未臻完美，但維基已經收貨，相信好此道者一定也會覺得本片是稱職之作。

觀影日期：2014年8月5日 (星期二) 

觀影時間：晚上9時50分

觀影地點：嘉禾海運戲院 ＠2D杜比全景聲優先場

維基。點評: B

2014 / 美國 / 製作: Broken Road Productions, New Line Cinema, 

Village Roadshow Pictures / Distributed by Warner Bros. Pictures / 

導演: Steven Quale / 89分鐘 / 本地發行：Warner Bros. Pictures (Hong Kong) 

(請各位留意，本光影誌為本人原創所寫，歡迎轉載，但敬請尊重知識產權，私自抄襲別人文章內容，當成自己文章，絕對是嚴重侵權及缺德行為，本人保留任何追究權利。文責自負，敬希各位自重。謝謝。)