2014年10月5日 星期日

《催眠大師》/ The Great Hypnotist - 解鈴還須繫鈴人





還記得小時候,家裡仍是使用LD 機的年代,多虧姨姨經常著我到對面街的影碟店租賃LD,維基從小便可以有接觸電影的機會,畢竟年紀尚幼,對很多劇情片的故事內容,大多一知半解,但已經可以消磨彷彿用不完的時間,樂足大半天!談到有關催眠題材的懸疑電影,也是在這個時期接觸的,印象中的第一齣催眠電影,便是日本電影、由Smap 成員稻桓吾郎和菅野美穗主演的「催眠」,氣氛營造也不賴,維基似懂非懂的看完,也對此片有一定記憶。其實,以催眠為題材的電影為數不少,充滿神秘的感覺,令人引人入勝。近年維基對一齣名為"Trance" (催眠潛凶) 的西片也有頗深刻的印象,"127 Hours" (127小時) 及"Slumdog Millionaire" (一百萬零一夜)金像大導Danny Boyle 的作品,原以為中文片名和Inception (潛行凶間) 有甚麼關係,豈料完全沒有,該片以催眠為題,輔以出色配樂、另類影像,交代出一個似是而非、虛則實之的故事,氣氣營造突出,為近年以催眠題材為主軸的電影當中數一數二。「外國的月光特別圓」,維基個人始終認為,涉及醫學及催眠等題材的影視作品,外國的製作會比較認真,資料搜集的功夫及時間會花上更多及更仔細,不然,淪為以下笑柄,實在令無數觀眾笑足十多截!


說回正題,近年華語電影似乎也有所發展,多得銀彈攻勢,不少港台電影人也有北上發展,《催眠大師》的導演陳正道亦如是,前作《盛夏光年》、《101次求婚》也在坊間累積不少口碑,今回他涉足華語電影中比較少見的催眠題材,製作也一絲不苟,為觀眾呈現出一齣別出心裁的懸疑作品。初時,維基還以為會是一齣沉悶之作,豈料,觀影過後,維基認為絕對比想像中好看。





平心而論,全片的氣氛掌控頗佳,加上值得一讚的視覺效果及製作精細的佈景、道具(原來韓國電影人也有參與視效製作,借鑒韓國電影的力量,也非壞事),如屋中下雨、木棉花飄絮的大屋等,塑造出懸疑凝重的氣氛,似是而非的故事情節,一直帶領著觀眾繞圈子。特別的是,全片角色不多,主要是徐崢飾演的催眠醫生徐瑞寧,和由莫文蔚飾演的病人任小妍的戲份為主,很多篇幅均是以二人對立的形式呈現出來,而且充滿張力,二人的演出也投入,華語電影中可以有如此雙人角力戲,相當難得,而且雙方角力,時是徐為上風,時而任為上風,配合明快的節奏,以快打慢,不時出現的故弄懸虛,令觀眾如我也看得相當投入。以角色的複雜程度來說,以任小妍的角色較為曲折複雜,莫文蔚恰如其分的演出,值得一讚;維基也欣賞編劇對一眾專有名詞及概念,如「清醒催眠」、「清醒暗示」、「既視現象」、「記憶重疊」、「習慣動作的條件反射」,也有著充分的資料搜集及使用。





內容方面,雖然充斥著很多西片的影子,如真實和虛擬空間的交錯,馬上令人第一時間想起Inception (潛行凶間),導演也坦承,故事的靈感是來自美國驚慄片"Shuttle Island" (不赦島),但維基認為,本片在華語電影的水平來說,已算拍出應有水平,故事前半部出現的事件,真真假假,豈料,後半部全盤否定之前一切,駭然發現,原來電影開首的一幕大學課堂,介紹的「清醒催眠」、「清醒暗示」已是伏筆,潛藏了其後的真相。真相揭曉後,原來聰明反被聰明誤,維基姑且不能透露劇情,因為透露了便絕對破壞觀賞本片的樂趣,只能說真相解開的過程牽涉了偽造文件,的確有點誇張,但也尚算自圓其說。






《催眠大師》雖然充滿濃厚的西片影子,或許有人說本片有點刻意「扭橋」,劇情的鋪排略嫌造作,但102分鐘片長,維基不覺沉悶,內容層層遞進,徐崢和莫文蔚的演出亦見火花,加上精細的佈景及道具、視覺美指俱突出,整體拍出比預期可觀的水準。片中的多句對白:「聰明的謊言比真相更可信」、「一個人說謊,不是有目的,就是有原因」、「很多看上去輕描淡寫的事情,其實比我們想像的要嚴重得多。」,仔細咀嚼下確有味道,最後一語道破,很多心理症狀,其實治療關鍵的秘方,就是自己,的確不無道理,他人常說:「這不是你的錯,不要記住吧」,言者無心,聽者有意,其實根本就經常提醒他,這就是你的錯,「解鈴還須繫鈴人」,如果要放下心防,令他原諒自己,無聲的行動及支持,絕對更勝千言萬語。




觀影日期:2014年7月6日 (星期日) 
觀影時間:下午4時
觀影地點:MCL 德福戲院 (House 3)


維基。點評:
視覺效果、道具美指: B+
故事情節: B
節奏掌控: B+
演員演出: B                         
整體:B/B+


2014 / 中國 / 製片商:中國萬達影視傳媒有限公司 / 導演: 陳正道 / 102分鐘 / 本地發行: Golden Scene 高先電影有限公司



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Under The Skin / 《皮下之慌》(肌膚之侵) - 視覺美指突出惜劇情執行眼高手低的小眾之作




2014年當中,維基發現有位荷里活女星,今年相當多產,既有溫情小品,又有科幻動作電影,也有大談都市人在科技發展下的愛情作品、美式英雄大片,更有小眾得非常另類之作,相信大家一定對她在2014年度不時在電影院出現,不會感到陌生,她便是「黑寡婦」: Scarlett Johansson,由 "Lost in Translation" 開始嶄露頭角,至今已有接近40齣電影面世,維基認為,2013-2014年度她相當多產,由Don Jon (性人君子)、Under The Skin (皮下之慌)、Her (觸不到的她)、Captain America: The Winter Soldier (美國隊長2)、Chef (滋味旅程)、Lucy (Lucy: 超能煞姬) 等,題材多元化之餘,也突顯出她既能駕馭商業大路作品,又能於一些另類題材之作中,表現一枝獨秀,証明她的演技愈來愈進步之際,也彰顯了她愈來愈獨當一面、可擔大旗的能力,除了Don Jon (性人君子)之外,其餘5齣有她參演的作品,維基也有欣賞,今回不如談一談"Under The Skin" 吧! 



 (以下內容有劇透 / SPOILER ALERT)  






別以為Scarlett Johansson 最為人熟悉的角色是Marvel's 英雄科幻片系列的「黑寡婦」,便只能以為她可以拍科幻片,然而,有趣的是除了Chef 和Don Jon 之外,其餘清一色的也是和科幻、未來、異能的元素有關,看來她已經和科幻題材劃上了等號,難怪有網民打趣說,"Under The Skin" 、"Her" 和"Lucy" 是她的科幻三部曲,內容可以串聯討論!在維基看來,以內容層面上,後兩者比較「易入口」,特別是"Her" 的內容別具一格,探討未來科技與人的關係,與及人類戀愛循環面面觀,是維基其中一齣本年度情有獨鍾之作,而"Lucy" 商業計算味甚濃,但也帶出人類進化史、探討時間、永恆等概念,亦見野心,相信一般觀影觀眾會易於消化。反觀"Under The Skin",由一開始長達數分鐘的彩色光芒分鏡開始,維基便已知道,本片絕對是一齣小眾偏峰的電影作品。全片108分鐘,為導演Jonathan Glazer第三齣個人電影作品,他主力拍攝MV 及廣告為主,以強烈個人風格為賣點,難怪本片的視覺及藝術效果非常獨特,全片透過形形式式的顏色、濃厚個人特色的拍攝風格,為本片呈現出一種格外冷峻的風格,的確配合本片的內容:外星人在地球以美艷皮囊,顛倒眾生,一副冰肌玉骨,勾魂攝魄,勾引異性,從而將他殺死。我不知她殺掉異性的原因為何,電影也沒有作詳細交代,但從她不斷獵殺異性的行徑看來,她絕對是樂此不疲的。







本片風格的確相當另類,溢於言表,不時流露出偏峰小眾的Cult味,但宏觀Scarlett Johansson 全裸上陣,只是行行企企,兜截陌生人,甚至其貌不揚的爛面男子,最後更是突如其來的被郊野公園消防員,意欲想強姦她,令她意外剝下皮膚,突出外星人面貌,更被他用汽油燒死、字幕徐徐升起的結局,的確會令不少尋常觀眾摸不著頭腦,會覺得內容相當鬆散,甚至根本沒有內容可言,難怪我的「戲腳」、畢業於本地影視學系的同行友人,一離開電影院即大肆狠批,認為「相當垃圾」、「不知所謂」,我不時安慰她:「幸好是電影贈卷而已,不要動氣」之餘,也盡量嘗試尋找當中的可取之處。維基認為,本片的視覺及美術效果亦算用心,挽救本片緩慢的節奏不少,但我也承認,本片節奏之冗長,令我的眼皮也在半場陷入了睡魔召喚的狀態;然而,在內容上,維基認為編劇是假借外星人獵殺男性的故事,來刻劃人性無窮無盡的慾望。在都市中生活的人,日復一日的生活,人心孤獨落泊,很想找個人在身邊依畔,可惜,人心難測,人人也似乎追求速食的一夜歡愉,過度追求感官上的愉悅,往往將人性本善的良知徹底崩壞,被欲望蠶食飴盡,忘卻了生存的意義,但我們無法控制自已,宛如惡性循環,繼續尋找感官上的快慰,日復日,年復年,最後韶華老去,昔日艷麗皮囊已一去不復返,塵歸塵、土歸土,片末她化成一縷輕煙,生老病死的自然循環,我們就像外星人的她一樣,無可避免,無可挽回。這是維基觀畢本片之後的感覺,是否就是本片編劇的原意,無從稽考,但本片不無令人思考的空間,可惜本片過於平鋪直敘,欠高潮的起承轉合,的確頗令觀眾卻步,不期然令人有鬆散的感覺,縱有想和觀眾探討的人性觀點,維基相信,本片的敘事風格,只會予人眼高手低之感。








維基相信,本片的反應會是非常兩極化,喜歡的觀眾會很喜歡,不喜歡的觀眾一定會狠批;加上本地片商似乎也知道本片小眾風格內容,絕對不會大賣,竟然離奇地為"Under The Skin" 來一個中文食字片名: 「皮下之慌」(粵音:「皮下脂肪」同音),OMG! 維基實在不明白為何電影公司會如此改名,如果這是一齣喜劇,也許問題絕對不大,但可惜這是一齣科幻奇情電影,未免顯得本地發行公司為「食字」而「食字」,為吸引觀眾眼球,而硬要配上如此牛頭不搭馬咀的名字,實在非常不倫不類及不討好。個人認為,台灣的名字:「肌膚之侵」比本地名字更為出色,同是食字片名,但台灣片商的用字比較典雅含蓄,也非常切合本片的內容:「入侵別人的身體」之意,就連一向不用腦直譯的大陸,「皮囊之下」竟也顯得簡潔、直接、不造作,反觀本地片名,試想想以下到電影院購票情景:

售票員:「你好!想看甚麼電影?」

觀眾:「我想看《皮下脂肪》,7:30pm,兩位,謝謝!」

試問,以上啼笑皆非的情景,令購票觀眾情何以堪呢? 

正所謂:「不怕生壞命,最怕改壞名」,以上本地片名的確趕客非常,也突顯出近年本地電影發行商的改名風格愈趨「騎呢」及公式化,濫用「食字」成風的問題,值得本地片商及觀眾們好好深思。







觀影日期:2014年7月17日 (星期四) 

觀影時間:晚上9時50分

觀影地點:百老匯電影中心 (House 3)

維基。點評:

視覺美指: B+
故事情節: C+
節奏掌控: C-
演員演出: B        

整體:C

2013 / 英國、美國、瑞士 / Production Company: Film4、BFI /  
導演: Jonathan Glazer / 108分鐘 / 本地發行: Golden Scene 高先電影有限公司、Panorama Films


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2014年9月16日 星期二

Desert Dancer / 《舞自由》- 肅殺國度下舞出自由活出真我的真人真事



坦白說,面對近年的香港時事,維基原本不太關心,只覺得很煩擾,本想以逃避的心情去面對,不自覺地被維穩,但當香港接二連三出現了國教事件、香港電視事件,甚至政改方案「一錘定音」,維基已經知道,就算一個人如何「討厭政治」,令人討厭的政治也會隨時找你上門,「燒到埋身」,隨時將你僅餘的丁點自由及權利也扼殺消滅,又不叫人對香港心灰意冷呢?難怪愈來愈多人響往早前報道的「移民台灣」的主張。面對言論自由等等的空間的日益收窄,土生土長的香港人如何自處?欣然接受?抑或激進反抗?以上一直是維基思考的問題,或許,在那裡可以尋找思想的來源?電影,隨時可以是其中之一。

(以下內容有劇透 / SPOILER ALERT) 


無獨有偶,維基近來欣賞了兩齣和政治及自由有關的電影:韓國的 변호인(The Attorney /《逆權大狀》)、以及英國的Desert Dancer (《舞自由》),兩齣的內容和角度雖然不盡相同,但在如此這般香港的氛圍下,我相信,如果你是熱愛香港的一份子,欣賞以上兩齣電影,絕對同樣「百般滋味在心頭」,有著說不出的「異曲同工」(前者就以前總統盧武鉉的前半生為藍本改編,向觀眾訴說一個為民請命,幫助一群受政府打壓、身陷文字獄的學生出頭打官司的故事,後者就是以真人真事改編,講述一個自幼擁有舞蹈理想的男孩,在不可公開跳舞的伊朗內,如何在渺無人煙的沙漠,跳出自有自我空間),因為,香港的自由真的愈來愈收窄,香港人只能被推向前走,面對這一切一切的大洪流,彷彿有心而力的樣子,我感到很心酸。雖然兩者不可作直接比較,但維基會比較喜歡前者多些,因為前者竟然和香港現今的政治環境不謀而合,令人感觸良多,多場法庭官司高潮泆起,為近年韓國不可多得的佳作之一,叫維基情有獨鍾,而後者(本片) 也刻劃在伊斯蘭原教主義下,伊朗人民就連基本的舞蹈權利 (相當呼應早前現實上更甚至有伊朗舞者,拍下以美國歌曲"Happy"為背景音樂的舞蹈片段,放上Youtube 也被當局拘捕的新聞)、自由票選總統也被剝奪的情況,憑藉故事的主人翁Afshin Ghaffarian (Reece Ritchie 飾演)就連頻臨生死邊緣下,也沒有放棄對舞蹈及社會運動的熱枕,與一眾好友秘密成立大學地下舞團、在荒廢的工廠編舞綵排、在人跡旱至的沙漠上翩翩起舞的真實故事,加上別出心裁的編舞,以多場相當可觀且唯美、細膩的舞蹈場口(特別是在沙漠的一場),向西方觀眾展現出來,其深邃的意義顯然易見,也是近期出色、勵志之作,值得香港觀眾、關心本港政治的朋友,以及藝術工作者細心欣賞,在香港愈來愈收窄的自由空間下(就連選政府元首也是一樣被操控、被篩選),相信一定可以有所共鳴,思考當中真諦。








筆者認為本片中文譯名:「舞自由」,相當貼題,頗為呼應片中情節之餘,「食字」「無自由」,單看字義已經夠發人深省。如果本土的舞蹈電影「狂舞派」宣揚的「為了跳舞,你可以去到有幾盡?」是很「盡」的話,那麼,「舞自由」當中所呈現的,更是「拋頭臚,灑熱血」的極致,慶幸我們仍可自由自在地舞蹈!亦令維基明白原來人追求夢想,原來可以來得相當奢侈,那怕只有一秒的自由馳騁於世,但總算不枉此生。全片瀰漫一股肅殺壓抑的氣氛,呈現出在極權政府(世上除了伊朗,還有北韓、中國大陸等)的管治下,舞者在龐大的陰霾下掙扎求存,甚至生命受威脅的情況下,所求的只是一展抱負的舞台,但可惜的是,極權下人民根本不能活得幸福自在: 主角愛人Elaheh (Freida Pinto飾演)的母親被禁跳舞,最後鬱鬱而終、Elaheh也因而意志消沉,沉淪毒海;友人兩兄弟也要因政治立場的不同,面臨對立面及決裂、猜忌,令觀眾如我也看得無可奈何,徹底感受那份極度壓抑的氛圍。主角幸得朋友們無怨無悔的付出及配合,最後冒認大學戲劇團的導演,離開一眾友人及愛人,逃亡法國巴黎尋求政治庇護,憑藉女友Elaheh 的一句:「舞蹈,可以是揮手道別、虔誠禱告,或是高舉拳頭,為信念而戰」提醒,在表演上突然發難,向法國人民訴說自己的故事。離鄉別井,才可以在自由的國度上舞出自我,絕對是件何其可悲的事。我想,Afshin 所受的苦,真實絕對比電影更慘,電影已經刻意調低處理,配合片中肅殺的氣氛。我很喜歡以上處理,看似淡然,但其實是更加大了觀眾思考的空間。






有人認為本片為英國出品,當中演員飾演伊朗人,卻說著英文對白,我反而覺得未免有點吹毛求疵,如果一定要以某人種當時所在地的語言為對白,那拍攝「鹿鼎記」、「金枝慾孽」是否100% 要用回清代北京話口音呢? 值得細心思考。有人也認為著眼點似乎以西方國家出發,真正伊朗的環境未能百分百營造。維基某程度上也同意的確稍欠全面,但「生命誠可貴,自由價更高」,絕對是人生在世的金科玉律,如果沒有自由的生活環境,我們又怎可以活得自在呢?藝術世界當中一直強調的自由原創力,也建基於此;如果欠奉,又怎能成就千千萬萬的藝術經典及表演呢?維基最深印象的是,本片最後一幕,竟和韓片변호인(The Attorney /《逆權大狀》)有著異曲同工之妙,一眾現場觀眾雖然蘋水相逢,但同樣被主角鍥而不捨對舞蹈及自由的追求感動,紛紛起來支持及舉起雙手成"V"字手勢,叫維基相當感動,世上不盡是居心叵測的「好事之磨」,古道熱腸之人也舉目皆是,默默支持同肯定主角的理想。然而,最可惜而又諷刺的是,近年本地有些藝術團體竟然為刪許當中的政治意識,疑似進行自我審查,進一步扼殺、收窄本來已經比以前收細的藝術創作空間。白色恐怖愈來愈猖獗,我們如何自處?也許欣賞「舞自由」,會給你一個中肯而又意義深長的答案。







觀影日期:2014年9月11日 (星期四) 

觀影時間:晚上9時55分

觀影地點:UA Cine Grand Century (House 3) 

 

維基。點評: B / B+

2014 / 英國 / Production Companies: 
CrossDay Productions Ltd., Head Gear Films, Lipsync Productions, 
May 13 Films /  導演: Richard Raymond / 105分鐘 /  
本地發行: UA Cine Hub 娛藝影片發行



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2014年9月9日 星期二

《台灣黑狗兄》/ Sock'n Roll @ 華語紀錄片節2014 - 台灣人奮鬥做襪子、拒絕被KO的勵志真人真事紀實





因緣際會,維基在中秋佳節,於藝術中心欣賞了一齣台灣當地的紀錄片:《台灣黑狗兄》,雖然已是一年前在當地上映的作品(2013年4月19日),但維基離開電影院時,依然感到一絲絲的暖意。真的,無論你是來自何方何地,相信一定會對黑狗兄不算順達的人生路,但他依然努力去面對,感到既勵志又感人。全片瀰漫濃厚的真情實感,沒有如CCTVB戲劇(even是他們口口聲聲的「實況劇」)有的失真及「維穩」情節,展示了一個台灣社頭鄉土生土長的製襪工廠老闆李東林,年少時因車禍放棄了當排球運動員的理想,輾轉修讀了紡織工系,投身製襪業,默默耕耘、一手一腳打拼,終於擁有自己的代工廠,更有一直陪他一同苦幹的太太,以及三名子女,家庭看似幸福甜美,但因為全球化的來勢洶洶,結果合作多年的商業伙伴取消訂單、舊患持續惡化,加上是有失去摯視丈夫及兒子的員工及一家人的經濟支柱,整個社頭氣氛非常肅殺,焦慮症一觸即發,更想去臥軌自殺,幸好有友人及家庭不離不棄,決定不坐以待斃,成立運動品牌"OH9",推廣自行研發、透汗、舒適、保護足部的運動襪,除了自行找生意,更尋求大學營銷系的專業意見,北上台北去了解別的品牌行銷方針,更向醫師了解醫學意見,改良襪子的質量,一步一步向未來前進。。。。。。




驟眼看來,是不是很「獅子山下」式的故事?對,維基認為,不論是台灣也好,還是香港也好,總有著一個又一個如此這般的奮鬥故事,雖然你可以說是老掉牙,但像台灣黑狗兄的人生,其實真是確確實實的存在。以紀錄片的形式去闡釋李東林的故事,比戲劇來得更真實,沒有戲劇化的處理,以李先生及其太太、兒子、朋友、員工阿春等第一身,用不經修飾的言語,向觀眾訴說一個大半生營營役役的漢子,如何為自已、為家人、為生活去勉力前進,加上導演等拍攝團隊的拍攝手法,沒有一點矯情,但觀眾已經看得很投入,不期然徹底感受了黑狗兄的專心致志,以及「窮則變,變則通」的精神鬥志,值得負能量處處的香港人(如維基)來一場思想學習課。






維基在片中最深刻印象的是,除了黑狗兄的虛心學習精神:當了幾十歲人仍虛心了解跟自己認識不一樣的世界,沒有那些「老屎忽」恃老賣老的嘴臉之外,也深切感受在中國人社會,當你有$100的好貨要賣,別人就會模仿,以「頂爛市」的割喉式行銷:$100 三件去對撼,如此惡性競爭下兩敗俱傷的可怕,維基對如此的「中國式國情」,完全明白黑狗兄既無奈又憤慨,但又無可奈何的心情,也間接導致了其中一位員工阿春的懼怕:她丈夫及大兒子已離世,上有男家的高堂住老人院,下有綴學高中的女兒,要靠$2000台幣的收入糊口,令我明白,其實自己也不算那麼悲慘,早前感受的憂慮,也只是庸人自擾而已。




因此,片中100%闡釋了黑狗兄的努力以赴,也令維基再次醒起了「機會是留給有準備的人」的金石良言,也明白行銷包裝的偉大,一隻$10 港幣成本的襪子,包裝後可以賣過百元的增值!除此之外,家人如太太的無條件包容及付出、兩名兒子的孝順,也讓觀眾看得窩心感人。黑狗兄化腐朽為神奇的決心,打造了自己的品牌,片末只是展示了把logo掛在廠房出面,究竟最後他的自家品牌生意如何?片中沒有答案,大家可以自行到facebook 專頁去了解。維基憑藉本片,再次提醒了自己「窮則變,變則通」、「有志者事竟成」的金科玉律,也學習了黑狗兄永不言敗的奮鬥精神,過了一夜特別的中秋佳節。如果大家有時間及機會,不妨在網上了解一下「台灣黑狗兄」有血有肉的真實故事,以及親身到台灣拜訪他,支持他的事業,幫他買多幾雙襪子吧!






觀影日期:2014年9月8日 (星期一) 

觀影時間:晚上9時


觀影地點:香港藝術中心Agnes B. 電影院@華語紀錄片節2014

 

維基。點評: B+

2013 / 台灣 / 製作: 大照國際影像公司 / 導演: 賀照緹 / 78分鐘 /  
台灣發行商: 穀得電影有限公司